バロック：歴史、特徴、芸術（建築、絵画） - アート

バロックは、人間の知識のフォーム内の強力な変化を象徴する17世紀の芸術的と考え動きでした。それはルネサンスの思想から離れることを意味し、中世の宗教的ニュアンスを取り上げました。これは、近代化の到来を予測する要素を追加する際に、彼自身の視点から行いました。

歴史を通じてこの概念は不正確さと誤解に満ちていたため、バロックを時代全体の縮図として理解することは、研究者や歴史家にとって複雑でした。しかし、バロックの書誌は年々成長しており、古い誤解を根絶することができます。

サンペドロ大聖堂は、バロックの代表的な作品の1つです。出典：pixabay.com

バロックは非常に大規模な運動であり、その教義と理想は文学と音楽の領域に存在するため、造形芸術を超えてその領域を広げました。たとえば、タッソはバロックの詩人であると一部では考えられており、バッハはバロック音楽で最も代表的で影響力のある人物であると主張されています。

同様に、バロックを芸術運動として特徴付けた側面の1つは、ルネサンスの価値観の分解によって引き起こされた深刻な精神的および道徳的危機の結果と表現であるということです。

つまり、17世紀にはすでにルネサンスの人間の世界観が手に負えないほど広がっていたため、バロックは、その統合と、以前は失っていた世界観を、誇張と深い宗教的熱意を通して再び見つけるための探求を意味しました。それは時代全体の存在の空虚さを垣間見せました。

ルネッサンスの理念の破れと全体性の欠如にもかかわらず、バロックは素晴らしい斬新さの導入を可能にする限り、特別な知識の形でした。この運動は、豊かさ、過剰、そして巨大さを実践する一連の芸術的な力の成長、伝播を象徴していました。

バロックの重要性は非常に大きかったため、今日でも詩人、画家、その他のアーティストがこのスタイルをコピーしてキャプチャしようとしています。このスタイルは、特定の時間だけでなく、顕現を探していた後期に属する数世代にもわたっています非常に異なる芸術的なもの。

起源と歴史

語源

単語の語源には「バロック様式」無数の理論が生じている：それは画家フェデリコバロッキの姓から来ているいくつかのAFFIRM 、仮説はまた、この定義は、イタリア語で不正行為を指しワードbarocchio、から来ていることを守っているが、利息。

最も一般的な仮説の1つは、「バロック」がバロコという言葉に由来することを確認したものでした。

これは、この仮説の中で、「バロック」という言葉は普遍的なものと善良なもの（強い宗教的ニュアンスが浸透したもの）を指していることを意味します。この見方は、カルロカルカテラやベネデットクローチェなどの著名な学者によって守られました。

同様に、バロックという言葉は、彼らの推論がばかばかしくてばかげていると主張して、学問的な論理を軽蔑したルネサンスに属する人道主義の部門によって造られた軽蔑的な言葉を獲得しました。したがって、バロコでの議論は、誤ったまたは不正な考えを意味していました。

後にこの表現は芸術の世界に移され、従来のヒューマニストの目にはとんでもない、偽りの新しいスタイルを指定しました。

不規則な真珠

以前の仮説は、十分に擁護され議論されていましたが、イタリア、フランス、スペイン、ポルトガルなどの他のヨーロッパ地域には適合しなかったため、イタリアの一部の地域にしか適用できませんでした。したがって、「バロック」という用語は、不規則な形の真珠を表すために使用された言語であるポルトガル語に由来することが発見されました。

「バロック」はラテン語のverrucaに由来すると考えられています。この用語は、土地の小さな標高を定義するために使用されます。それはまた、貴石と関連していた。同様に、ポルトガル人が海上で拡張している間に、インド洋全域で真珠の取引を行ったことが知られています。

ポルトガルは、グジャラート市のバロキア近郊で真珠を採取する際、不規則な形の標本が豊富であることに気付きました。その結果、この場所からのこれらの真珠には、軽蔑的な言葉が造られました。

このように、ポルトガル語にすでに存在する「バロック」という用語は、これらの不規則で不純な真珠を示すために使用されました。

芸術における用語の紹介

18世紀半ばに向けて、「バロック」という用語は啓蒙主義の偉大な思想家によって使用され始めました。

たとえば、ルソーは彼のLettre sur la musiqueフランセーズでこの用語を導入し、この名前でイタリア音楽を呼んだ。シャルルドブロセスは彼の一部として、「バロック」という用語を使用して、箱やチェストなどの金と銀のオブジェクトを指定しました。

用語が建築に移ったとき、それは贅沢でばかげたそれらの形式を指すために使用されました。したがって、バロック建築は価値のない芸術と見なされ、規則性とバランスの古典的な理想からの分離で非難されました。

この定義は、非常に軽蔑的な性格に満ちていますが、主に17世紀に発展した芸術スタイル全体を指す「バロック」の概念への道を開くことを可能にしました。

19世紀に始まって、バロックはその誤解された美しさと、西洋美術のさまざまな時代に含意された重要性のために救われました。

バロックの特徴

1915年に、スイス生まれの芸術評論家エンリケウェルフリンは、バロックを芸術的および哲学的運動として理解するための基礎となる、芸術史の基本原則として知られるテキストを発表しました。

この作品で、ウェルフリンは、バロックはルネサンスの古典主義から発展したスタイルとして生まれたと主張しました。しかし、彼は自分から離れて自分の電流を追跡しました。このようにして、1つの芸術運動と他の運動の間の変換の結果として、次の特性を確立できます。

リニアからピクトリアルにシフト

出典：Halley Pacheco de Oliveira

ルネサンスの時代、線形芸術はファインアートで支配され、絵画、彫刻、建築のいずれの平面でもオブジェクトを激しく区切っていました。これは、この文体の動きに、輪郭と平面内での触感を与えました。

反対に、バロックは、オブジェクトの区切り要素として線を軽視することを特徴としていました。

その結果、この動きは物事を混乱させました。このスタイルは他のすべての側面よりも色の価値付けに訴えたため、視聴者は触覚体験を放棄する必要があります。

表面から深部ビジョンへの移行

出典：Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

ルネサンス期には、線に付けられた値に応じて、構成の要素が表面に重ねられました。バロック芸術では、輪郭と線を軽視することで、表面も軽蔑されました。

これは、要素が深度光学系によって管理されていたことを意味します。このため、自然な背景を持たない人物を（画像面で）観察するのが一般的です。周囲に大きな黒い塊が認められるためです。

閉じたフォームから開いたフォームに変更する

出典：JoséLuis Filpo Cabana

ルネサンスでは、芸術作品は完全に区切られた閉じた全体に賭けられます。それどころか、バロックは「ルールを緩める」ことを求め、建設の厳しさから遠ざかりました。

加えて、バロックは全体の境界線に対抗し、形の厳密な対称性から遠ざかっていることによって特徴付けられました：それは組成的な緊張をもたらしました。この芸術運動は、作品の不安定さをアピールしました。

多様性から統一へのステップ

出典：Antonio de Pereda

ルネサンスでは、各部分に独自の価値があり、芸術の面で調整されていました。バロック芸術では、単一のモチーフのパーツの合流点から統一性が提案され、メイン要素のさまざまなパーツを完全に従属させました。

つまり、バロックには、残りのオブジェクトが依存する主要な人物がいます。

オブジェクトの絶対的な明快さから相対的な明快さへの移行

出典：Antonio de Pereda

以前は、オブジェクトは-表現内での線形特性に従って-構成を明確にするプラスチックの品質を持っていました。

バロックのガイドラインでは、光と色はフォームを定義したり、最も重要な要素を強調したりしていません。結論として、バロックでは、光と色には独自の生命があり、人物のなすがままではありません。

それは誇張された芸術です

出典：Jlminchole

バロック様式のアーティストは、アンバランスで演奏し、劇的でダイナミックな形で観察している人たちを感動させようとしました。古典的なフォルムの歪み、光と影のコントラストがそれを際立たせています。

バロックは、ルネサンスと古典主義の芸術に反対する運動でした。その誇張された性格は、過度に装飾された建築に反映されています。たとえば、ジャンロレンツォベルニーニによって設計されたローマのサンピエトロ大聖堂。

融合型アート

ソース：ハレイポ

バロックの文化的表現は、それぞれの芸術的表現が他の表現にリンクされているという意味で、融合的でした。

建築は絵画や彫刻と密接に関連していた。また、音楽、ダンス、演劇、その融合がオペラを生み出しました。他の時代には、各タイプの芸術の特徴は互いにより独立していた。

プロパガンダ終了

出典：Luis Miguel BugalloSánchez（Lmbuga）

絶対主義、教会、ブルジョワジーはバロック芸術を使って彼らのアイデアを宣伝しました。それに応じて、バロックの芸術家は教会または君主のために働いた人と独立したいと思った人に分かれました。

結果として、各アーティストがカバーするトピックは異なっていました。教会は、その教義を推進し、反宗教改革が実を結び、カトリック教会は敗北していないことを示したいと考えていました。

この行で、君主たちは彼らの力が絶対的であることを示したかった。これらのおかげで、絵画、特に肖像画のジャンルが発達しました。

最後に、主にオランダとドイツに住んでいたフリーランスのアーティストがいました。彼の作品はブルジョワジーの日常生活を示していました。たとえば、ヨハネスフェルメールの作品には、「手紙を読む少女」や「真珠を持つ少女」などがあります。

これらの権力集団の「文化的政治」のおかげで、バロック時代は教会、君主制、貴族的な後援でブームを楽しんだ。1648年のパリのアカデミーロワイヤルダールや1696年のベルリンのアカデミーデアキュンテなど、芸術が人気を呼び、多くの芸術学校が設立されました。

テネブリズム

それは、照明のおかげで光と影のコントラストです。このコンセプトは主にバロック絵画に適用されますが、バロック劇場、彫刻、およびその他の視覚表現のジャンルは、この照明の遊びの影響を受けたと言えます。

ヴェルフリンの6つの戒律の難しさ

ヴェルフリンの特性は、ある芸術運動から別の芸術運動への移行を理解するために必須であると考えられていますが、認識論的変化に影響を与えた文化的、精神的、社会学的要因を考慮しなかったため、一部の批評家は、この作者の発言にいくつかの欠陥があると考えています。

さらに、ウェルフリンはルネサンスとバロックの間で、今日マネリズムとして知られている別の運動が現れたことを考慮していませんでした。過渡期として、それは最初期のバロックの多くの特徴を共有します。

バロックはその歴史的文脈の中で非常に重要であったため、芸術全体に広がるだけでなく、哲学、心理学、政治、さらには物理学や数学などの他の分野にも浸透しました。

オズワルドシュペングラーは、彼の有名な作品「西洋の衰退」でバロック時代の存在を提起したため、この概念の拡張に責任を負っていました。

1915年に始まって、芸術学者たちはバロックが人類の歴史の中で、芸術的なスタイルの中で一定であり得るという考えに疑問を抱き始めました。

この前提は、バロックが17世紀に発展したにもかかわらず、多くの偉大な芸術家がこの時代の理想をより近代的な顕現に移すために、その美学が今日まで残っているために生じました。

このため、XXII世紀には、バロック様式の文学を応用した一連の本を見つけることができます。

バロックを理解するための基本的な要素

ウェルフリンの教訓と以前に提示された情報を考慮すると、バロックを構成する要素をより完全に理解するためにいくつかの基本的なポイントを抽出することが可能です。それらは次のとおりです。

宗教的、贅沢、そしてグロテスクの重要性

バロック（古いものと現在のものの両方）には、対称性とプロポーションの古典的なパラメーターで壊れる一連の緊張があります。

さらに、彼は、恐ろしく悲観的な特徴が豊富である、血まみれで残酷なシーンの表現に傾いています。これのおかげで、多くの学者はバロックを前ローマ主義とロマン主義と結びつけています。

宗教的なテーマを通じて、バロックは肉体と精神の間の反省、世界的な喜び、天国の喜びを表現する傾向があります。さらに、それは罪と悔い改めの分析、そして一部の男性の内部にあるエクスタシーと至福を明らかにする傾向があります。

宗教的な要素はバロックを理解するために重要です。実際、一部の批評家にとって、宗教はバロック式の角度的な要素です。

世の喜びと封じ込められていない怒りへの傾向

人は、この運動の中の人物として、封じ込められた力によって彼自身を運び去らせます。バロックは、さまざまな方向への情熱、動き、衝動を意味します。バロックは信仰を求めて上向きに立ち上がろうとします。しかし、彼は地上の食欲から離れることはできません。

この芸術的な表象の中で、誇張された人物と負荷の高い装飾的な要素を解き放つ両方の位置の間にけいれんがあるという事実により、精神主義と官能主義は常に混乱しています。

バロックアートでは、官能的で感覚的な価値観が非常に重要です。世界は感覚、色、音を通して楽しんでいます。これらはすべて、官能的な豊かさを重視しています。

超越の世俗化が提案されているので、人生の一時性と世俗的な事柄についての質問が組み込まれています。それは、すべてが無駄であり、短命であり、一時的であることを人に思い出させることを目的とし、不完全さや嘘から解放された現実に到達しようとします。

バロックアート

-建築

フォンタナディトレビ

特徴

バロック建築の特徴は主に、その単純さに対する顕著な拒絶でした。ルネッサンスに反して、バロックは計算された穏やかな調和を求めていませんでしたが、不均衡、動き、そして過度の調和を求めていました。その結果、建築家は幾何学的な線から派生した楕円形と楕円形の植物を配置しました。

同様に、彼らは直線と平面を放棄し、非常に曲線と波状の表面に置き換えました。

これにより、運動は芸術の世界に入り、彫刻や絵画の分野でも見ることができました。建築では、メインフロアだけでなく、すべてのファサードとインテリアも起伏がありました。

動き、光と影、演劇効果

動きのアイデアは、分割されたペディメント、ソロモンの柱、楕円などの他の要素によっても強化されました。絵画でも見られるように、光はキアロスクーロと動きの効果の作成を可能にしたので、バロック建築でも基本的なものでした。

光で遊ぶために、建築家は太陽によって照らされた深いくぼみのある不連続な表面を作りましたが、反対側は影に留まり、キアロスクーロとコントラストの効果を支持しました。

一方、バロック建築は、アーチやコーニスなどの伝統的な要素を豊かにし、複雑化させました。目的は演劇的で壮観な効果を達成することでした、それで装飾的な要素は建物の本当の構造を覆い隠しました。

傑作

ローマのIIジェス教会

バロック建築の最初の例の1つは、ルネサンスの終わりとバロックの始まりを象徴するこの教会で生まれました。この建物のファサードの特徴のいくつかは、スペインやラテンアメリカなどの他の場所でも繰り返されました。このため、最も重要な建物の1つです。

この最初の期間では、それはリラックスしたバロックであるので、曲線とカウンター曲線の過度のゲームはありません。ただし、IlGesúには、このムーブメントの次の段階を発表するファサードにいくつかの凹みと突起があります。

サンピエトロ大聖堂：ジャンロレンツォベルニーニの作品

ミケランジェロによって開始されたサンペドロ教会には、その大聖堂計画に見られるように、いくつかのルネサンスの特徴があります。しかし、ジャンロレンツォベルニーニはこの建物の装飾を完成させるために雇われました。

ベルニーニによって行われた細部の中で最も一般的なのは、このバシリカの要素の正確な例であるこの大聖堂の内部にあるバルダーチンです。装飾品や細部に欠けているこのオブジェクト。

キャノピーは一連の斜めの形状と4つのSolomonicカラムを持ち、動きと贅沢さを感じさせます。幾何学的形状や自然の要素もこの建築構成に参加しています。

-ペインティング

ソース：レンブラント

特徴

バロック絵画については、キアロスクーロ、不均衡、動き、宗教的熱情、官能性、複雑なスキームなど、建築や彫刻と同じ特徴を維持しています。

バロック絵画は自然主義にアピールしているため、芸術家が美しく、醜く、心地よく、不快であるかどうかにかかわらず、芸術家はそれらを高く評価しています。

たとえば、美しいマグダレナのシーン（ムリーリョによるペニテントマグダレンなど）を見つけることができますが、グロテスクな肖像画（レンブラントによる解剖学レッスンなど）も見ることができます。

バロック絵画は、風景、静物、静物が豊富に表現されていることでも際立っており、他の要素よりも色が優勢です。さらに、バロックアーティストは、幅が最大3メートルの大きなキャンバスであるため、壮大さに賭けます（そして賭けます）。

しかし、光はバロック絵画の主役です。ルネサンスでは、光はフォルムに従属し、その輪郭を強調していました。バロックでは、フォームはライトに従属するものです。これにより、テネブリズムなど、バロックの最も印象的な流れの1つが生まれました。

傑作

カラヴァッジョのテネブリズム

闇はバロック絵画の最初の段階全体を構成し、影と光の激しいコントラストで構成されていました。このテクニックの先駆者は、エルグレコと同時代のカラヴァッジョでしたが、スタイルは大きく異なりました。

彼の最も重要な作品の1つであり、その最も純粋な表現に暗がりを感じることができるものは、聖ペテロの磔刑と呼ばれています。この絵では、逆さまに十字架にかけられようとしている聖ペテロの裸の胴体を光が捉えています。

大きな黒い塊が最後の平面を引き継ぐので、絵画の背景は区切られていません。サンペドロから離れた場所にある人物は暗くなり、近くにいる人物は明るい色を着て、より多くの照明を受けます。

オランダのバロック絵画の最高の代表としてのレンブラント

彼の初期の段階で、レンブラントはカラヴァギストのスタイルに影響を受けたため、主にキアロスクーロと彼のカラフルな絵画で際立っていました。

彼の作文は非常に感動的です。しかし、カラヴァッジョの絵とは異なり、彼の筆の動きは柔らかく、人物は大気中に薄められ、幻想的で神秘的なシーンの発達を促します。

これは、夜の時計と呼ばれる有名な絵画で悪名高い方法で観察できます。この図では、黄色を着ている2人のキャラクターに光が当たっています。それ以外は、写真を構成する他のキャラクターは濃い赤っぽい服を着ています。

最も印象的なキャラクターは、彼女が受ける強い照明のために天使のような実体に見える少女のキャラクターです。純粋で美しい彼の顔は、あまりの明るさで薄められています。

彼の部分については、彼の胸に着ている赤いバンドを強調する彼の完全に黒い服装のために、中央のキャラクターは強い絵のコントラストを受け取ります。

ベラスケス：史上最も重要な画家の一人

多くの批評家にとって、ベラスケスはおそらく芸術史の中で最も重要な画家です。この感謝の気持ちは、このスペインの画家が鏡の演技と絵画の欺瞞のおかげで絵画を鑑賞する新しい方法を確立したという事実によるものです。

彼の作品は非常に粗雑で悪名高いですが、彼の最も有名な絵画は、ラスメニーナス（元の名前はフェリペ4世の家族）の絵画です。この作品では、キアロスクロと対比によってサポートされた、成熟した視点で著者がどのように働いたかを見ることができます。

絵画では、2つの光の入口が見られます。1つは小さなインファンタマルガリータと彼女のメニーナを覆っています。もう1つは、実在の人物が現れる裏口から現れています。

ベラスケスが他の画家がこれまでに行ったことのないことをしたため、この絵は年代の境界を越えました。彼は芸術家として自分自身を描いたのです。

これは、画家に自律性を与えたので、絵画の世界にとって非常に重要でした。さらに、作者は、創造的な行為を通じて記録された彼の不死をほのめかすかのように、視聴者を無頓着に見ているようです。

-彫刻

ソース：DnTrotaMundos☮

特徴

バロック文学は、他の芸術分野の特徴、主に芸術作品の華やかな性格を保持していました。それは主に人間の人生、夢、嘘、闘争の一時性を記録することに捧げられた豪華なスタイルです。彼はまたいくつかの神話の話に焦点を合わせました。

作文の特徴については、バロック文学ではハイパーバトン、省略、形容詞、アンチテーゼ、比喩を過度に使用しており、多くの場合読みづらいものでした。

スペインのバロックでは、この文学は、有名な黄金時代の発展と一致しており、宗教、愛、名誉のテーマが支配的でした。詩では、バロック文学はルネサンスのソネットの使用を続けましたが、この運動に典型的な官能的なものを追加しました。

この期間中に、ミゲルデセルバンテスによる絶賛された小説ドンキホーテが登場しました。ピカレスク小説など、いくつかの非常に成功したサブジャンルもイベリア半島に登場しました。さらに、別の重要な作家、ペドロカルデロンデラバルカが劇場に出演しました。

傑作

その最も有名な作家に関しては、詩人ルイス・デ・ゴンゴラとフランシスコ・デ・ケベドを強調する価値があります。最初の作品は、「寓話のピラミッドとシスベ」という長いロマンスを書いたもので、批評家によって、多くの合理的で創造的な努力を必要とする非常に複雑な詩として分類されました。

同様に、Francisco de Quevedoは875の詩を書きましたが、それらはさまざまなサブジャンルによって微妙に異なりました。いくつかは風刺的なバーレスクであり、他は愛情と道徳的な性質のものでした。

それはまたいくつかの宗教的で葬式の詩を特徴としました。彼の最もよく知られている詩の1つは、死を超えたいわゆる一定の愛です。

ペドロカルデロンデラバルカの最も有名な作品はLife is a Dreamで、詩的な美しさと完璧な音楽性で高く評価されています。このテキストでは、作者は夢の本質と、夢と人生の束の間および地上の快楽との密接な関係で遊んだ。

イングリッシュバロックでは、ウィリアムシェイクスピアが際立っていました。

-バロック音楽

ヨハン・セバスチャン・バッハ

バロック音楽の特徴のいくつかは次のとおりです。

コントラスト。他の時代の芸術的表現と同様に、バロック音楽は各楽器の音符と歌手の声の間に大きなコントラストを示します。
連続低音が開発されました。たとえば、同じ音符がチェンバロやチェンバロとチェロなどのさまざまな楽器で演奏されたとします。このようにして、これらの音の違いが評価されました。この音の交替の後に、遅い音が続きました。
公証音楽が開発されました。以前は、音楽はモーダルであり、古代のモードとスケールに基づいていました。バロックでは、和音でメジャーとマイナーのスケールシステムが作成されました。
小節とリズムが作成されます。今日使用される規則的でマークされたパルスが発生します。
器楽は独立します。
世俗的な音楽が普及し、発展しました。
歌の形が発達します：オペラ、オラトリオ、カンタータ、情熱。

-バロック劇場

劇のバロック様式は、それを支配する6つの基本的な規則によって特徴付けられました。

彼は3ユニットのルールを破った。これによると、各プレイにはメインアクション、設定、および日がありました（アクションは同じ日に起こりました）。
行為の数の減少：5から3。
言語が変更され、恵まれないクラスが劇場を理解できるようになりました。
悲喜劇が導入されました。
登場人物のセリフの中の修辞的な人物に重要性が与えられました。
叙情詩のメーターが劇場に運ばれる。

参考文献

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バロック：歴史、特徴、芸術（建築、絵画） - アート - 2025