プラスチック表現の要素は、作者の意図に従って画像を構成できるようにする一連の画像リソースを構成します。塑性表現の次の要素を考慮することができます：ポイント、線、色（中には値が含まれる場合もあります）、テクスチャ、ボリューム、および形状。
芸術の歴史を通じて生じた変化の結果として、何人かの著者は他の著者も含むことに注意すべきです。これらのリソースは、典型的な造形芸術であり、定義された規範と規則、およびそれ自体が一種の構造化言語であるさまざまな表現を持つことを特徴としています。
芸術作品は、プラスチック要素のいずれかを想定できますが、その使用はアーティストが追求する目的の対象となるため、必ずしもすべてではありません。
塑性表現の主な要素
ポイント
視覚芸術では、ポイントは画像の構成の基本的なグラフィック要素として基本的な役割を果たします。つまり、平面内で表される最小単位です。ポイントの主な特徴は次のとおりです。
-鉛筆、ブラシ、ブラシなど、あらゆる道具で作成された表面の小さなマークを介して生成できます。
-緊張と方向を作成します。
-ポイントからより複雑なフォームが発生します。これは、そのエッジが柔軟であるため、調整して他の要素に変換できるためです。
-ポイントのシーケンスはラインを生成します。
●1枚を平面に置くと、そのポイントが魅力を生みます。
ポイント式
専門家によると、ポイントは人類の歴史の発展の間に重要な役割を果たしてきました。たとえば、男性が感覚を表現することができたと同時に、彼がコミュニケーションの形を構築することができたという点が示されています。したがって、以下が得られます。
-ポイントの最初の発見は、先史時代に作られた洞窟壁画で見ることができます。この段階が芸術表現の原点とされています。
-時間の経過とともに、テクノロジーの進歩の結果として、アートの世界以外の他の兆候の重要な要素になりました。ピクセルという用語はこの例です。
-点描やピクセリズムなどの芸術的トレンドの基礎となっています。後者は最近の芸術運動に対応しています。
ライン
平面内の一連のポイントの達成は線を形成します。前のケースと同様に、ラインは必要に応じてダイナミズムと緊張を生み出すことができます。
このことから、2つのタイプが出現します。そして、そのラインが自由でほとんど無限の種類のものであるプラスチックライン。
同様に、ラインには一連の属性があります。
強度
それは、作業面に加える計器の圧力に関係しています。
厚さ
これはストロークの強度に関連しています。強度が高いほど、線は太くなります。
均一
それはラインの連続生産ですが、その外観を維持しています。
ラインを介して、一連の意味合いを見つけることができます。例えば、安らぎを感じたいなら直線が理想です。ただし、無秩序またはカオスを作成したい場合は、ジグザグまたは波線を使用できます。
テクスチャー
テクスチャーは、構成要素の一部である材料と構造の表面の外観に関連付けられています。
さらに、テクスチャーの感覚は、タッチ（ハード、ソフト、ラフ）と視覚（不透明、透明、光沢、メタリック、虹色）によって知覚できるものによって与えられます。
次の2つのタイプがあります。
自然な風合い
自然の要素で知覚されるもの：木の樹皮からシマウマの皮まで。
人工テクスチャ
人がつくる素材や表面に対応しています。スチールとレースは、このタイプのテクスチャの例です。
テクスチャはさまざまな領域で表現できます。
-彫刻では、作品の素材の表面だけでなく、作品での再現によっても決定されます。これのおかげで、作品は冷たく、暖かく、強くまたは柔らかく感じることができます。
●絵画では平面的な平面で作品を表現しています。アーティストは、ライン、ツール、色を使用して、さまざまなタイプのテクスチャを生成します。たとえば、硬い剛毛のブラシとヘラは、硬くて硬い表面の感触を与えます。
色
本質的にオブジェクトの表面で反射されるのは光であるため、組成物内で最も複雑な要素の1つと見なされます。
造形に関して、色は、色彩理論に依存しています。色彩理論は、この要素を使用して望ましい結果を得ることができるリソースです。
色は芸術家と科学者の両方にとって研究の対象となっています。当初、黄色、青、赤の3つの原色または原始色があると想定されていました。残りの範囲はこれらの色から現れます。
ただし、科学と技術は、次のことを行うために分類を拡張する責任があります。
加算合成
原色は赤、緑、青です。これらは、追加されたときに明るいトーンを形成する光源に由来します。それらは照明に使用されます。
減算合成
顔料は色の減算につながります。原色はシアン、マゼンタ、イエローです。これらの色は、一般的に印刷やインクの使用に使用されます。
従来の分類
それらは伝統的で広く知られている色の混合から生じます：黄色、青、赤。これらの混合により、紫、緑、オレンジの2次色が決まります。それは本質的に芸術的です。
色彩サークル
色を理解するための調査により、色の異なる色合いの相互作用を説明できるリソースであるクロマティックサークルのコンフォメーションが可能になりました。これは、原色と二次色、および最初の2つの結果の結合で構成されます。
一方、黒と白は、最初は光の存在を表し、2番目は光の不在を示すため、それ自体は色とは見なされないため、円内に追加されません。
値
この用語は色に関連しており、特定の色の明度や暗さに関係しています。彼らは黒と白によって決定されます。値に関するいくつかの考慮事項に名前を付けることができます。
-黒のインデックスはゼロまたはライトなしです。
-白は最大値インデックスを持ち、光の表現です。
-グレーは白と黒の組み合わせです。ただし、値とは見なされません。
-値を通じて、作品の敵意を判断することができます。たとえば、暗い色調は他の色と混ざると謎や重さを生み出します。
-値はコントラスト手法に関連しています。
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