合成キュービズム：特徴、アーティスト、作品 - アート - 2025

合成キュービズムは、分析キュービズムとは対照的に、色の高い快活によって特徴付けあっキュビズム運動は1907年に生まれた2つの傾向の一つです。

一般的な線では、キュービズムでは、単一の平面に異なる平面の重ね合わせがあり、幾何学図形に重点が置かれていました。また、一種の視点の廃止もありました。

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偉大な運動として、キュービズムは20世紀のいわゆる「イズム」の1つでした。パブロピカソやファングリなどの重要人物が参加しました。この傾向には、やがて抽象主義へとつながる一線があります。

原点

キュービズムは破裂の動きとして理解されなければなりません。これは彼の到着前に優勢だった美的ラインが本質的にルネサンスであったことを意味します。同様に、以前の商標は本質的に比喩的であったため、現実の座標は変更されませんでした。

それにもかかわらず、印象派などのキュービズム以前の運動はすでに光の異なる解釈を示していました。いわゆる新印象派でさえ、キュビズムの特徴である幾何学図形に特定の重点を置いていました。SignacとSeuratの訴訟はこの方向に進んでいます。

実際、いわゆるポスト印象派では、PaulCézanneが採用した線は、表現されたオブジェクトの簡略化を示しています。これはキュービズムの方向に向かっていた。

アフリカ、中近東

西洋とアフリカ、中東、極東の文化との接触は、西洋の美的体験に異国情緒をもたらした。これはすでに19世紀の象徴にはっきりと見られました。

しかし、キュービズムの出現を最も強調して決定したのは、アフリカ大陸の典型的ないくつかのスタイルでした。この影響は、イベリア彫刻の影響と同様に、この運動の鍵を握っていました。

彼の到着に影響を与えたもう一つの要素は、表現手段としての写真の発見でした。これにより、絵画は必ずしも現実に限定されていない他のモダリティを自由に探索できるようになりました。

精神分析と相対性理論

この運動の出現につながった追加の側面は、20世紀初頭の発見に関連していました。これらは、精神分析と、世界を見る新しい、そして異なる方法としての相対性理論でした。これらはまた、抽象主義と抽象表現主義の出現に影響を与えました。

キュービズム

キュービズムの発足の瞬間は、1907年にピカソの絵画 『アヴィニョンの若い女性』で発生したと理解されています。この作品では、アフリカ、エジプト、イベリアの性格の影響が観察されています。

分析キュービズム

ただし、1907年にいわゆる分析的キュビズム（ハーメチックとも呼ばれます）の外観が形成されたことを考慮する必要があります。キュービズムのこの初期の傾向には、特定の独特の特徴がありました。

なかでも、黄土色とグレー色が優勢で、単色性が何よりも際立っていました。同様に、描かれたオブジェクトは、判読不能な特性を持っていました。

1911

しかし、合成キュービズムの出現は、分析的キュービズムへのアプローチの変化とともに起こりました。これは主に色に関係していました。その後、単色性は非常に鮮やかな色の爆発のような道を譲った。

それ自体、キュービズムの総合的な段階は、1911年に創設された彼の作品、ポルトガル語とともにジョージブラックによって開始されました。

特徴

以下では、合成キュービズムの主な特徴について簡単に説明します。

比喩からの分離

キュービズムを差別化する最初の側面は、比喩からの分離です。それでも、キュービズムが指す参照形式は自然のものですが、幾何学図形に基づく構成図式によるものです。

多面体フィギュア

多面体の図が主な役割を担っています。同様に、直線が課され、どういうわけか、飛行機の断片化があります。

このため、キュビズムの画家たちの好きなモチーフでは、静物だけでなく、都市や静物にも重点が置かれていました。

平面凝集

表現の深さは、さまざまなオブジェクトを構成するさまざまな平面または面の凝集に置き換えられます。伝統的な視点は、いわゆる複数の視点を追求することで消えます。複数の電球もあります。

色と素材

キュービズムの最初の瞬間または分析期間に優勢だった色は黄土色と灰色でした。しかし、より鮮やかな色が使用されたとき、これは合成キュービズムで根本的に変わりました。

合成キュービズムは、合成を行う際に、ゴムや紙などの他のタイプの素材にアピールしました。これはコラージュの出現をもたらしました。

レビュー

現実の世界の座標から遠く離れたこのような絵の表現を理解するのが困難な結果として、批判の言説は価値を帯びました。

この歴史的な瞬間に、作品の理解を容易にするために新しい読みを提供するのは批判であるという事実が初めて現れました。この意味で、1913年のギヨームアポリネールのエッセイ「キュビズムの画家たち」は非常に重要でした。

注目のアーティストとその作品

多くのクリエイターがキュービズムで非常に著名でした。主なものには、パブロピカソ、ジョージブラック、ファングリスがあります。

パブロ・ピカソ

パブロピカソは1881年にスペインで生まれ、1973年にフランスで亡くなりました。彼の芸術作品は、分析的キュビスムと合成キュービズムの両方に関連しています。同様に、それは20世紀初頭のパリのボヘミアンな雰囲気の一部であり、当時のインテリジェンスの表紙と結びついていました。

彼の主な作品は、ゲルニカ、人生、三人の音楽家、アヴィニョンの若い女性、ドラ・マールの肖像画、牛の頭蓋骨、海岸に座っている水浴びです。

ジョージ・ブラック

ジョージブラックは、1882年に生まれ、1963年に亡くなったフランス人でした。彼はキュービズムだけでなく、フォービズムの一部でもありました。彼のプラスチック作品は人間の姿に焦点を当てていました。

彼の主な作品はマンドリンを持つ女性、ヴァイオリンと水差し、マンドラとレスタク近くの道路でした。

ジョン・グレイ

彼の側では、ファングリスは1887年に生まれ、1927年に亡くなったスペインの芸術家でした。

彼の傑作には、朝食、ボトルとナイフ、バイオリンとギター、パブロピカソの肖像画、ギターとパイプ、ジョゼットの肖像画とギターとハーレクインが含まれます。

第一次世界大戦が勃発するにつれ、キュビズム運動の力は徐々に解消されました。しかし、この運動の影響は、20世紀の残りのトレンドにとって決定的なものでした。

参考文献

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