集合体は、芸術作品を作成するために、日常のオブジェクトを組み込んで構成技術です。これらのオブジェクトは、作品のコンポーネントとして使用されると芸術的または重要な価値を獲得しますが、常に何らかの方法でアイデンティティを保持します。
立体作品にのみ当てはまる用語ではありません。多くの場合、芸術的組立品は、新聞などの変形や浮き上がりを示さないオブジェクトで作成された平らな構造を指すこともあります。
芸術集会という用語は、前世紀の半ばに文化的および知的運動を指すために造られました。この動きは、20世紀初頭に世界中のさまざまなビジュアルアーティストの手によって生まれました。
他の形式の集会は、20世紀のずっと前から、人類のさまざまな文化の中で始まっています。ただし、この用語は特に19世紀後半から20世紀初頭の芸術作品、およびその後彼らが刺激したすべてのものを指します。
技術とその特徴
創作
アートの組み立て作品を作成する手法は非常に多様です。アートワークがアートシーンの希少なオブジェクトを使用して作成されている限り、アーティストはあらゆるタイプのテクニックを使用できます。
たとえば、'38のドッジのバックシートの演劇では、エドワードキーエンホルツはほぼ完全な車両と空のビール瓶、事前に録音された音楽、ケーブルなどの他のオブジェクトを使用して、大規模に特定の設定を行いました。
次に、パブロピカソのような他のアーティスト自身が、彼の静物作品の一部に例示されているように、より小さなスケールで組み立て作品を作成しました。
芸術的影響
アートの集まりのスタイルに加えられた最も重要な貢献は、年月が経つにつれてますます人気が高まるスタイルを形作る個々の特徴を持つスタイルの著名なアーティストからのものでした。
これが、芸術的な集まりの最初の作品がポストモダニズムに触れている理由です。これらは、現代および日常のオブジェクト、または多くの場合、これらの同じオブジェクトのイメージの使用で表されます。これには、箱、古い靴、豆の缶、機械部品などが含まれます。
材料の使用
芸術的な集まりの主な特徴の1つは、芸術作品を作成するために芸術的な目的のために作成されなかった材料の使用です。
つまり、アセンブリで使用されるオブジェクトは、常に芸術的価値のないオブジェクトになりますが、すべてを特定の方法で蓄積すると、芸術作品が作成されます。
簡単に言えば、アセンブリを作成するために使用されるオブジェクトは、自然、プレキャスト、または製造することができます。重要なことは、それらの主な目的が芸術作品の作成に使用されることではなく、目的が異なることです。
サイズ
芸術的な集まりの作品はサイズが異なり、絵画や小さな彫刻などの小さな作品に限定されません。実際、これらの作品を作成するアーティストは、作品の大きさを決定する責任があります。サイズは、各アーティストが作品を形作るために使用するオブジェクトの影響を受けます。
パリのアルマンによって作成された彼の作品「すべての時間」では、アーティストは多数の時計を使用してタワーを作成しています。
この作品は、芸術的な集まりを扱うことができる多様性の例を表しています。芸術作品を作成するために使用されるオブジェクトの形状とそれらの配置方法により、アイデンティティと特定のサイズが与えられるからです。それぞれの芸術作品。
タイプ
コラージュ
日常のオブジェクトを使用したコラージュは、芸術的な集まりの明確な表現です。このテクニックを使用する主なアーティストの1人はJean Dubuffetでした。実際、この方法に「アセンブリ」という名前を付けたのは彼でした。彼の最初のコラージュを画像のアセンブリと名付けました。
彫刻
彫刻は、芸術的な集まりの表現を作成する最も明白な方法です。このテクニックを使用するアーティストの多くは、オブジェクトを大規模な環境に簡単に適合させることができるため、大規模な作品を作成する傾向があります。
組み立て技術は、絵画が常に許可するわけではない方法で作業する可能性を芸術家に与えます、そしてそれゆえ、彫刻は日常の物体で作られるのが一般的です。
注目のアーティスト
アルマンドレヴェロン
アルマンドレヴェロンはベネズエラのプラスチックアーティストでした。彼は、自然の要素（竹など）を使用して芸術的な組み合わせを作成した最初のアーティストの1人でした。
アーティストとしての彼の人生の初期の段階で、彼は都市の郊外にある小さな小屋に移動しました。これは彼を比喩的な方法で自然と融合させました。彼の作品はこの時点から自然の要素を提示し始めました。彼の目標は、太陽の影響下で自然を表すことでした。
自画像と人形、アルマンド・レヴェロン
ルイーズ・ネヴェルソン
ルイーズネヴェルソンは、抽象表現主義の台頭で際立ったアメリカ人アーティストでした。彼女の最も関連性の高い作品は、彼女自身が都市から収集した木で作られた芸術的な集まりでした。この木から、ネベルソンは芸術的に重要な記念碑的な作品を作成しました。
ルイーズネヴェルソンコラージュ
ジョルジュ・ブラック
フランス出身のジョルジュブラックは、20世紀の最も重要な芸術家の1人でした。パブロピカソとともに、彼は世界中のキュビズム運動の創設者の一人でした。
彼の主な焦点はキュビズムの作品の開発でしたが、彼は芸術的な集合体として一連のコラージュを作成し、強い色と独特の形状を使用して素晴らしい想像力の作品を作成しました。彼のキャリアでは、ブラックは単一の芸術的スタイルに固執しませんでしたが、キュービズムから逸脱することはありませんでした。
ウンベルトボッチョーニ
ウンベルトボッチョーニは、影響力のあるイタリアの画家であり彫刻家でした。彼は芸術的未来主義の主要な創設者の一人として認められています。彼はブラックとピカソの作品で彼の芸術に影響を与え、非常に複雑な組み合わせを開発しました。
彼は短命（33歳で亡くなりました）でしたが、彼の芸術は将来、数世代のアーティストに影響を与えました。
ウンベルトボッチョーニによる宇宙の連続性のユニークな形
参考文献
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- Assemblage、Tate Art Galleries、（nd）。tate.orgから取得
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- アセンブリの定義、シェリーエザークの美術史用語集、2017。thoughtco.comから取得