文化産業とは、20世紀半ばに1947年に出版された本、 『Thelector of the Enlightenment』のTheodor AdornoとMax Horkheimerによって開発された用語です。人々の社会。
このコンセプトには、ドイツ人が人々を操作するためのツールと見なしているテレビ番組、ラジオ、および文化的娯楽製品が含まれます。つまり、「大量生産」の文化財は、社会をなだめるための道具にすぎません。
文化産業のコンセプトを生み出したアドルノとホークハイマー
この理論の原則は、マスメディアによって作成された製品を消費することで、人々が従順で順応するということです。
バックグラウンド
フランクフルト校
アドルノとホルクハイマーの両方がこの社会学派に所属していたため、フランクフルトスクールの創設は文化産業の理論の基礎となっています。
この学校に所属していた人々の考えはマルクス主義の思想と資本主義の思想、そして当時のソビエト社会主義の思想と関連していることがよくありました。
アドルノとホルクハイマーの信念
ドイツの哲学者はどちらも、現代文化のアイデアにアプローチする特定の方法を持っていました。
これらのアイデアは、彼の文化産業の概念の創造をもたらしたものであり、明らかに、それらはフランクフルト学校のアイデアに影響を受けた。これらの概念のいくつかは次のとおりです。
-資本主義は社会を傷つけ、それは最大の幸福を達成するために破壊されなければならないシステムです。
-人間は自分が幸せだと思っていても、本当に幸せではありません。これはすべての哲学の研究の主な焦点でなければなりません。
-人間の行動は共産主義体制の構築に向けられなければならない。アドルノとホルクハイマーが信じたように、反対する共産主義は人々に対する反逆の行為と見なされました。
-アートの影響は社会の基本です。実際、芸術作品の価値は、その品質によって決まるのではなく、社会への貢献によって決まります。両方の哲学者によると、芸術は恣意的に判断されませんが、作品の品質は客観的にテストすることができます。
-さらに、芸術と詩は、主にどんな区画でも使われるべきです。どちらの思想家も、議論における論理の使用よりも、これらの文化的分岐を重視しました。
-哲学の分野は統一され、異なる科学として扱われてはならない。すべての社会的規律は同じように見られました。それらは単一の科学として扱われるべきでした。
特徴
左トレンド
文化産業の概念は、前世紀の半ばに出現した左翼のアイデアに広く関連していることがよくあります。
文化産業のアイデアが運ぶ資本主義の批評を考えると、この関係は特に当てはまります。HorkheimerとAdornoによると、資本主義は文化産業の主な犯人です。
マスメディアの影響
文化産業によって生み出された製品は、主にマスメディアによって配布されています。
これらのメディア-ほとんどの場合、このようなコンテンツの制作も担当しています-は、アートの工業化の主な担当と見なされています。
エンターテインメントテレビ番組は、人々の注意をそらして「偽りの幸せ」を生み出すメディアツールにすぎません。これは、彼らが彼らの生活の中で持っている経済的および社会的問題を忘れるのに役立ちます。
ホルクハイマーとアドルノの理論は、これらのエンターテイメント製品の資本主義の概念を強調しています。
彼らは社会の敵と見なされており、共産主義の普及に焦点を当てて、文化資本主義の思想を残した革命を起こす必要があります。
アートの信憑性
文化産業が両方のドイツ人によって非常に批判されるもう1つの理由は、マスメディアで配布されるために作成された製品の信頼性の欠如です。
これらのツールを文化的操作の手段として使用すると、芸術的な目的が失われます。
言い換えれば、雑誌、テレビ、ラジオ番組は文化的な製品ですが、それらは大量生産された性格を考えると、芸術的な信憑性を失っています。
その代わりに、哲学的および芸術的思考は、文化産業の対応物であり、ホルクハイマーとアドルノの共産主義思想の基本原理であると見なされています。
絵画は独特の信憑性を備えており、社会の発展にとって文化的にかけがえのない価値を持っています。
資本主義理想主義の批判
文化産業は多くの場合、有名人のライフスタイルを反映しています。次に、文化産業のすべての製品を消費する人々は、これらの製品に表されている資本主義の理想にさらされます。
つまり、同じマスコミの作品が資本主義のアイデアを大衆に届けるために使われており、これらのドイツの思想家によると、これらのアイデアは人々の生活にマイナスの影響を与えているそうです。
コンセプトの進化と現在の使用
文化産業という用語は、大規模なエンターテインメントプロダクションが行う悪を定義し、左翼の理想をサポートする目的で開発されましたが、この用語は今日、はるかに広く使用されています。
今日、多くの専門家は娯楽作品を文化産業、単に基本概念と呼んでいます。
現在、この用語は、右派だけでなく、あらゆる政治的傾向の社会における文化財の生産を表しています。
例
1人以上の人々の生活をたどるテレビ番組は、番組のキャラクターがいくらお金を持っていても、よく整った家の設定を特徴としています。
これは、ほとんどの北米のホームコメディで高く評価され、これらの文化的娯楽システムに対する資本家の批判を反映しています。
同様に、一般の人にとっては入手困難な商品の宣伝をエンタテインメントとして利用した雑誌風雑誌も文化産業の一例です。
人々はこのコンテンツを消費し、製品を購入することはできませんが、これらの手段を介して間接的にアクセスできるという事実に慣れています。
この大量生産されたコンテンツは、誰もが簡単にアクセスできるため、すべての国で繰り返される文化を生み出しています。
文化を消費する最も人気のある方法であるため、それは美術館、芸術、詩などの他のより伝統的なものを覆い隠しています。文化の大衆化は文化産業の最も明確な例です。
参考文献
- 文化産業：マス・デセプションとしての啓蒙、T。アドルノとM.ホルクハイマー、1944。Marxists.orgからの引用
- アドルノ&ホルクハイマーによる文化産業：左派エリート主義のナンセンス、B。ダイナウ、2013年。researchgate.netから取得
- 21世紀の文化産業-Robert Kurz、（nd）。、2014。libcom.orgから取得
- 文化産業、オックスフォードリファレンス、（nd）。oxfordreference.comから取得
- 文化産業、英語版Wikipedia、2018年。Wikipedia.orgから取得