アートインスタレーション：歴史、特徴、技法、代表、作品 - アート - 2025

アートインスタレーションは、スペース内のオブジェクトからなる現代アートインスタレーションのジャンルです。さまざまなポストモダンアーティストによって開発されたこの作品は、特定の領域における3次元または2次元の芸術作品の構成に関するものであり、それによって空間の認識を変えることができます。

これらの芸術作品は相互作用を可能にし、鑑賞するために空間を移動する必要があるため、作品を熟考している人の経験を変えます。アートインスタレーションには、感覚的な体験も含まれ、視聴者が作品に触れたときに、タッチや聴覚などの感覚を利用することもできます。

芸術的なインスタレーションは屋内で行われます。
SarahLötscherによるPixabayからの画像

このように、芸術的なインスタレーションは、絵画などの他のタイプの表現が通常認められる伝統的な方法と区別することができます。通常、この用語は屋内に設置されるすべての作品に適用されます。

このタイプの芸術作品は美術館だけに限定されているわけではありませんが、他のタイプのコンテキストを持つことができます。建物、ショールーム、懇親会などで見られます。また、一時的な可能性もあります。

芸術的インスタレーションの最も重要な部分は、通常、創造そのものを超えて、彼らの創造につながる背景のアイデアです。一方、彼らは感情や気分を呼び起こす独特の性質を持っているため、視聴者との親密な関係に道を譲ることができます。

歴史

バックグラウンド

その主な前身には、既成概念として知られる彼の作品で日常生活の通常の要素を使用してそれらを変換し、彼の最終的な結果が芸術になったコンセプチュアルアーティスト、マルセルデュシャン（1887-1968）などのアーティストがいます。通常、彼は「網膜アート」と呼ばれるものに挑戦することを選択しました。

他の影響には、20世紀初頭の前衛的なダダイズムがあります。これは、伝統的な芸術の作り方に対抗しようとしました。彼は、伝統的な芸術の規範にリンクされておらず、美的な構成を求めていないタイプの作品を生成することを選択しました。その目的は、事前に確立されたものに反対し、視聴者に質問を生成することでした。

芸術的インスタレーションへの最初のアプローチの例は、El LissitzkyによるProun Roomというタイトルの作品にあります。それは、2次元要素と3次元要素の両方を備えた芸術的構成が表現された部屋で構成されていました。

初め

「芸術的インスタレーション」という用語は70年代から使われ始め、発見された空間の全体と、それらを高く評価した人々の両方に関連するすべての芸術作品に言及しました。

それは、過去10年間に生まれ、概念または根本的なアイデアを芸術的成果よりも優先するコンセプチュアルアートに関連していると考えられます。これと同じコンセプチュアルアートは、芸術的なインスタレーションと同じように、型破りな空間、つまり美術館やギャラリーの外にも展示され始めました。

インスタレーションは、アートスタイル間の境界がぼやけた芸術的実験のプロセスとして始まりました。アーティストの多くは、感覚的な環境や体験を生み出すことに重点を置いていました。

これは、1971年に閉所恐怖症や放棄の感情を生み出すことで知られる作品のコレクションを作成したアメリカ人アーティスト、ブルースナウマンの場合です。多くの場合、それらは廊下や鏡、さまざまなタイプの照明と色の部屋でした。

進捗

80年代には、彼の作曲に政治的または社会的なテーマを取り入れ始めるまで、この芸術は変化しました。これらの年の間に、現代美術のスペースだけでなく、大規模な展覧会のファッションも増加しました。どちらの要素も芸術的インスタレーションの設立を支持しました。

90年代になると、知性ではなく感情や感覚に固定された体験を生み出すために、芸術家の作品への没入への関心が高まりました。アメリカのビデオアーティスト、ビルヴィオラの作品のような作品は、プロジェクションなどの他の技術リソースも紹介し始めました。

2000年の到来とすべての技術的進歩により、芸術的インスタレーションの多くには、より没入型の環境を作成するための多様なスマートデバイスと新しい環境リソースが含まれています。

特徴

-室内で行われ、通常は何らかの方法で空間と視聴者の両方に関連しています。

-それらは、芸術的な結果自体よりも重要なコンセプトから作成されています。

-彼らは気分、感覚、感情の喚起に集中する傾向があります。

-彼らは技術の使用を公衆との会話を確立するために使用することができます。

-彼らは深みと次元で遊んで、空間の認識を変更することができます。

-特定の期間が定義されていませんが、それは一時的な性質の芸術です。

-彼らは彼らの展覧会のために特別な芸術的スペースを必要としません。

-彼らは型破りなスペースに場所を持っています。

-作品の多くは、社会的、政治的、または個人的なテーマに関連しています。

-時には、ダンス、演劇、音楽など、他の芸術の要素を取り入れています。

-建築やインテリアデザインの手法やリソースを含めることができ、ビデオプロジェクション、写真、サウンドプレーヤーなどの技術ツールも使用します。

-芸術的インスタレーションで活動するアーティストは、伝えたいメッセージを優先します。

-このタイプの作品で使用される資料は、メッセージを伝えるのに役立つ機能のみを提供します。

テクニック

芸術的インスタレーションは、メッセージの送信を実行するための手法よりもコンセプトまたはアイデアを優先するアートであるため、メッセージを作成するための確立された一連の手法はありません。

室内での芸術的インスタレーション作品。
Tracey WongによるPixabayからの画像

ただし、コンセプトアート、建築、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、ビデオアート、色や形の使用など、複数の影響を利用しています。

このようにして、芸術的インスタレーションは、結局はアイデアを伝える役割を担うムーブメントになります。結果として生じる物理的な作品は、アーティストのコンセプトを表現する手段としてのみ機能します。

代表者

ジュディ・シカゴ（1939）

アメリカ生まれのアーティスト、フェミニスト、芸術教師。芸術的なインスタレーション作品のコレクションで有名です。通常、社会や歴史における女性の姿に関する問題を扱います。1970年に、彼女は米国で最初のフェミニストアートプログラムを設立しました。具体的には、フレズノステートカレッジで、女性のみを対象とし、芸術的スキルの開発に重点を置いていました。

彼の最も傑出した作品のいくつかは次のとおりです。

ソル・ルイット（1928-2007）

彼は、コンセプチュアルアート、アートインスタレーション、ミニマリズムなど、複数の芸術運動で著名なアメリカ人アーティストでした。生前、ドローイング、写真、彫刻、絵画など、さまざまな表現を用いてアートを実践し、さまざまなアートブックを制作しました。

1960年代、彼は自分の作品を独自の展覧会に配置することに成功しました。彼の最も優れた芸術的インスタレーション作品には、彼の複数の壁画、または彼が壁に作成した線や形でスペースが覆われた「壁画」があります。

ジョセフ・ボイス（1921-1986）

彼は学際的なドイツ人アーティストであり、パフォーマンス、ハプニング、グラフィックアート、芸術的インスタレーション、彫刻、絵画など、さまざまな芸術的表現で知られています。

彼の作品のほとんどはヒューマニズムと哲学に関連するテーマを扱っていました。彼は政治、社会、文化などのトピックに関する公の議論の支持者でした。今日、彼は20世紀半ばの現代美術で最も影響力のある人物の1人として記憶されています。

彼の芸術的インスタレーション作品の中で、チーフについても言及できます。チーフでは、パフォーマンスのリソースも使用しました。

レベッカ・ホーン（1944）

ビジュアルアート、アートインスタレーション、自己身体改造の実践で知られる現代ドイツのアーティスト。彼の芸術の中で、彼は女性らしさからインスピレーションを受けた優しさ、痛み、魔法、シュールレアリズムに取り組んでいます。

彼の作品の多くは内省を呼び起こします。一部では、彼はメランコリックとソフトのバランスをとっています。それは、うつ病や不安などの心理状態に対処する人間の能力を指します。

彼の最も有名なアートインスタレーション作品の1つは、「ヒドラの森/演奏：オスカーワイルド」です。

芸術的インスタレーションの傑作

芸術的インスタレーションで最もよく知られている作品には、次のものがあります。

-ディナーパーティー（1974-1979）、ジュディシカゴ：フェミニズムにとって最も重要な芸術作品の1つ。これは、39の座席とプレートを備えた大きな儀式用の三角テーブルで構成されており、それぞれが歴史の中で重要な女性をほのめかしています。

-草間弥生による閉塞室（2002）：当初は見物人の相互作用によってカラフルな場所になったのは空白の部屋でした。訪問者には、アーティストによって示されている幅広いデカールが与えられ、その後、希望する部屋の任意の領域に貼り付けるように招待されました。

-時間の問題（2005）、リチャードセラ作：アーティストは、内部にあるオブジェクトによって変換できる要素として空間に焦点を当てています。

この作品には、らせん状に配置された大きな金属構造物や、見る人が移動できるねじれたものが含まれています。パスはブレードの距離によって異なります。提案されている色には、茶色、オレンジ、一部の錆び効果があります。

参考文献

1. ジュディシカゴ。ウィキペディア、フリー百科事典。en.wikipedia.orgから復元
2. ソル・ルイット。ウィキペディア、フリー百科事典。en.wikipedia.orgから復元
3. ジョセフ・ボイス。ウィキペディア、フリー百科事典。en.wikipedia.orgから復元
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5. ホープC（2018）。Rebecca Horn Art。アートストーリー。theartstory.orgから回収
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7. インスタレーションアート、アート百科事典。visual-arts-cork.comから回復。