ロマンチックな歌詞が強烈な感じ、深い反射の結果や自分自身の仕事の「I」の主人公のように、著者の経験のいずれかのタイプの症状を伝えるために使用される伝統的な詩的な表現です。
この詩的な表現は、19世紀にロマン主義運動の表れとしてヨーロッパで生まれました。その最大の指数は、イギリス、スペイン、ドイツ、フランス、および文学が自由と愛の価値を立証しようとした他の国々から来ました。しかし、その最大の黙示録はドイツで最初から起こりました。
ロマンチックな歌詞を代表するホセ・デ・エスプロンセダ。
その本質的な特徴の1つは、著者に焦点を当てているため、「I」の図に焦点を当てていることです。このようにして、ロマンチックな歌詞は記述的な写本ではなくなり、その作者の感情、経験、経験、思考の現れになります。
彼らの人間的で感情的な性質のために、ロマンチックな歌詞によって提供される作品は非常に劇的で、とんでもなく暴力的です。
したがって、そこに記述されているスペースは、型破りなものになる可能性があります（夜の墓地、人里離れた場所、または感情に満ちた部屋）。
ロマンチックな詩のトピック
ロマンティックな歌詞は、常に以下のテーマをアーティストの人生と内面の反映として扱います。
- 自由の擁護
- 愛
- 主観
- 個人の高揚（I）
- 個人的な充実感
- ブルジョア社会との休憩（ルール、お金、社会階級で明らかに）
- 規範を無視
- 寛大さ
このようにして、ロマンチックな歌詞の内容は、単純なナレーションや風景の説明ではなくなり、作者の感情の詳細な説明になります。
このため、ほとんどの場合、このタイプの芸術作品に含まれる作品は、非道で、ワイルドで、神秘的で、暴力的です。
ロマンティックな歌詞の中でカバーされているトピックは、余計なものや意味がないものはほとんどありません。それどころか、それらのすべては、作者が個人的な感情を表現するために使用する方法です。
ロマン主義の一部として、このタイプの歌詞はすべての合理的な議論を放棄し、感情を優先します。このため、愛は彼の作品の基本的な部分です。
構造と言語
それは、ポリメトリックで音楽的な作曲であり、鋭い韻律、類似語、擬音語、異音、アシンドトン、およびポリシンデトンを使用してリズムを実現します。
また、鋭いリーフレットなどの新しい音楽フォームの作成も担当します。
ロマンティックな歌詞は、廃れた楽曲や楽曲に命を吹き込むために使用されなくなった構造や音楽形式を取り入れています。このように、彼は感情の平面から派生した名詞でいっぱいの言語を利用しています。
セマンティック用語では、ロマンチックな歌詞は、感情と痛み、失望、生、死、悲しみ、および生に対する一般的な不満を明白に好みます。
このため、錯覚、影、痛み、狂乱、衝動、携挙、キメラ、墓、情熱などの言葉がどのように含まれているかを確認するのが一般的です。
ロマンティックな歌詞での形容詞の使用も非常に特殊です。この詩的な構成は、とりわけ、だらしない、魔法の、微妙な、神秘的な、暗い、暗い、痛みを伴う、暗い、恐ろしいなどの修飾子を使用する傾向があります。著者が何を認識しているのかをより強調するため。
その物語のタイプは過去を想起させるので、それは時代錯誤のトーンを持っているか、または古風さでいっぱいになることができます。しかし、彼は常に、読者のために親しみのある親密な言語を維持し、優れたメッセージの喚起を求める隠喩に満ちています。
方向性と開発
ロマンチックな歌詞は悲観的なスタイルと中世の設定の中で展開されます。叙事詩のように、バラードと伝説は口頭で伝えられました。したがって、過去の詩を扱っている可能性があります。
一方、ロマンチックな詩の発達は歴史的に19世紀の2つの瞬間に起こりました。1850年以前は、ロマンチックな詩は愛国的で社交的でした。
それどころか、19世紀後半には、ロマンチックな歌詞が「私」を憂鬱な方法で親密に語ります。
この2番目の形式の歌詞は、時間の経過とともに普及し、不可逆的な痛み、狂気、失望の原因として、その顕著な悲観論と愛の概念が続きます。
ロマンチックな歌詞の特徴
それは親密です
ロマンチックな歌詞には、作者の親密な生活の個人的な側面が含まれています。このようにして、フィクション、アート、現実（作者の生活）の間の制限がぼやけています。
芸術作品と作者の生涯は密接に関連していると考えられています。
「私」の勧め
ロマンチックな叙情詩は個人を高揚させ、彼を前景に置きます。このため、テキストの作者が作品の主人公としてどう扱われるかがよく見られます。
宗教の存在
ロマンチックな叙情詩の作品の中で、宗教的な神の存在を見つけるのはよくあることです。このようにして、この作品の中である種の宗教が常に語られていることがわかります。
自然と気分
ロマンチックな歌詞の中で、自然と作者の心の状態の間に密接な関係が確立されます。
これは、著者が自然を人間化し、彼自身が感じている感情や感情を自然に与えている方法で説明されています。
著者と作品
ホセ・デ・エスプロンセダ
エスプロンセダは、スペインのロマンチックな詩の先駆者であり、紹介者であると考えられています。彼の前には、この種の詩の生産は彼の国では成功していませんでした。
彼は数多くの作品や歌の作者であり、その中で「海賊の歌」と「エル・ヴェルドゥーゴ」は際立っています。
彼の性格は常に社会から疎外され、当時のスペイン社会の構築方法に疑問を投げかけています。
ロザリアデカストロ
彼のロマンチックな叙情的な詩の作品の中で、ガリシアの歌を生み出した小冊子が際立っています。
彼の作品の構造は円形であり、それを正しく行うことができないまま歌う若い女性の声の下で起こります。
参考文献
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