劇場の主な要素は、俳優、テキストまたは脚本、観客、衣装、化粧、風景、照明、音響、監督です。それらのそれぞれは、演劇作品の中に特徴と機能を持っています。
「劇場」は、2つの方法で概念化できます。1つ目は、劇作家が書いた文学のジャンルで、主な目的は、観客の前で表現されることを目的としてキャラクター間の対話を提供することです。このため、このタイプの劇場は「劇的なジャンル」という名前でも知られています。
同様に、演技は「劇場」と呼ばれ、物語は観客の前またはカメラの前で擬人化されます。
劇場という言葉は、ギリシャ語で「見る場所」を意味するテアトロンに由来します。したがって、元の用語は、それが行われた場所と劇的な活動自体の両方をほのめかしていました。
人々は演劇を指すのにドラマという用語をよく使用します。それはおそらく、ドラマを架空の文学ジャンルとして扱う必要はなく、舞台での演劇活動を指すために「やること」または「行動すること」を意味するギリシャ語に由来しているという事実が原因です。
この風光明媚な文芸を指す言葉はギリシャ語に由来しますが、劇場の始まりはエジプトや中国などの古い文明にさかのぼります。
洞窟壁画の記録（洞窟または洞窟の先史時代の絵）によると、音楽や音楽も含まれる宗教儀式にはすでにいくつかの兆候があったため、科学界は劇場の出現の正確な歴史的ポイントを決定することが難しいことに同意しています。ダンス。
劇場は芸術の表れであり、すべての文化に存在するコミュニケーションの形式であるため、歴史的な瞬間とその地理的位置に応じて独自の特徴を発達させました。
この観点から、劇場はテキストと表現という2つの基本的な構成要素で構成されていることを確認します。
演劇は、テキストと表現を統合することから生まれますが、それが存在する形式や式はさまざまです<
劇場の重要な要素
演劇には、俳優、観客、テキストという3つの基本的な要素があります。メイク、衣装、セットのデザイン、照明など、ショーをより魅力的で説得力のあるリアルなものにする他の要素があります。
1-俳優
バンコクの演劇俳優。出典：pixabay.com。
彼は風光明媚な空間に存在する芸術家であり、その使命は、彼が構築する、または構築に貢献する架空の世界で行動し、話すことです。マリオネットや人形も使用できるので、少なくとも1人はいる必要があり、必ずしも人である必要はありません。
Ricard Salvatが言及しているように、「俳優は、演劇の給与計算のすべての要素の中で、不可欠な人物です。シアターコンプレックスの一部のコンポーネントを省略しているときは、常に俳優を減らすことになります。
俳優は、彼らの行動、言葉、そして服を通して、キャラクターに命を与えるものです。
パフォーマンスの信頼性を高め、ストーリーへの視聴者の関与に影響を与えるのは、彼らが対話を唱え、声のトーン、言葉遣い、感情、エネルギーを刷り込むことです。
別の見方をすると、俳優の体は生きたもの、統合されたものとして提示され、フィクションが必要とするすべての身体的および肉体的要求でキャラクターを具現化することができます。
2-テキストまたはスクリプト
それは、開発されるストーリーを浮き上がらせ、ストーリーと同様の構造（最初、中間、最後）で構成される執筆についてであり、劇場の特定のケースでは、アプローチ、ノット、またはクライマックスおよびエンドとして知られています。
劇的な作品は常に一人称ダイアログで書かれ、フラグメントを発音するときに行われるアクションを指定する場合は括弧を利用します（これは境界言語と呼ばれます）。文学作品を舞台や映画館に持っていく場合、「台本」と呼ばれます。
この文章は章に分割されるのではなく（通常、小説や他のタイプの散文で行われるように）、行為に分割されます。これは、絵として知られるさらに小さな断片に分割できます。
テキストは、劇場の精神と起源です。それなしでは演劇について話すことはできません。その必要性の程度は、常識に対処することができ、テキストなしではどんなプレーも知らないことを検証できるほどのものであるため、演劇は<
3-聴覚
観客は、演劇を見たり、ショーに参加したりする人とみなされます。どうやら観客は劇の発展に干渉しませんが、これの目的は公衆を楽しませることです。観客が劇場の理由です。
劇中、観客と俳優の関係が築かれます。彼らのおかげで、作成とコミュニケーションのサイクルが完了するだけでなく、俳優への即時のフィードバックも受け取られます。受動的な聴衆がいないため、彼らはすべて、彼らが考えている視覚芸術の肯定的または否定的な認識を発達させる重要な観察者です。
補完的な要素
次の要素は、劇を行うために不可欠ではありませんが、それらの貢献は、ストーリーをより面白く、整理され、信頼でき、現実的なものにする大きな価値を追加します。
サルバトの言葉では、「<
1-コスチューム
演奏する。出典：pixabay.com。
俳優が着用する衣装です。それらを介して、言葉を発声する必要なしに、聴衆は性別、年齢、職業、社会的地位とキャラクターの特徴、そしてストーリーが行われる時間を特定できます。
現在、この側面に専念する人物がおり、監督やメイクアップアーティストと協力して、キャラクターの外観の構成に調和をもたらしています。
2-メイク
照明によって引き起こされる歪みを修正するために使用されます（色の損失や過剰な顔の明るさなど）。
さらに、化粧品のアプリケーションは、キャラクターの外的特徴付けによってキャラクターを統合し、俳優の派閥を強調または非表示にしたり、キャラクターに効果を加えたりします。
3-風景
劇的な表現のシーンを設定するために使用される装飾のセットに対応します。これは、物語が行われる地理的、時間的、歴史的、社会的な空間を示すように装飾された、俳優が相互作用する空間であることを意味します。
ほとんどの要素は静的であり、より印象的な効果を生み出すために、照明によってサポートされています。簡単な例として、「昼間」と「夜間」のシナリオを提案できます。
演技中に俳優が使用する道具や道具は小道具オブジェクトと呼ばれます。
4-照明
シーンと同様に、ライティングはライトを処理するアクションなどのオブジェクトを含みます。つまり、照明とは、芸術的表現の中で使用されるライトのセットであり、その作成と実行により、感情を伝え、俳優をハイライトおよび非表示にし、セットのデザイン、メイクアップ、コスチュームをより積極的にします。
5-サウンド
音楽とすべての聴覚効果で構成され、俳優や一般の人々に向けて劇場の作品の音響的側面を改善します。
たとえば、マイクを使って俳優の対話を聴衆が聞くことができ、雨の音や車の急ブレーキなどの感情や行動の伝達が強化されます。
6-監督
彼は、舞台から解釈まで、パフォーマンスに関わるすべての要素を調整するクリエイティブアーティストです。彼はショーの重要な組織を担当しています。
監督の人物像は、劇場の歴史的軌跡全体との関係で実質的に新しいものです。監督の作品は、1900年までは別個の芸術的機能として、1750劇場の前にはほとんど存在しませんでした。
これは、ギリシャの劇場、ローマ、中世、ルネサンスの劇場では、この図が厳密な意味で存在しなかったという事実によって証明されています。この人物は、俳優とは異なり、ステージには存在しません。
参考文献
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