リアリズムペインティング：特性、技法、作者 - アート - 2025

現実的な絵は本物で、伝統的な芸術の理想像を置き換える - 描く日常の生活を優先して、人生の出来事。これは、下層階級と左派運動に対する彼らの社会的および思想的感受性によるものです。

1861年に基礎を築いたのはギュスターヴクールベであり、「絵画は本質的に具体的な芸術であり、実在するものの表現でのみ構成できる」と述べています。

ストーンブレーカー（1849年）、ギュスターヴクールベ作

リアリズムとは、19世紀半ばにかけてフランスで始まり、イギリス、さらには米国にも広まった芸術運動です。1848年に君主ルイスフェリペを打倒した革命の直後に始まり、ナポレオン3世の第二帝国の間に発展し、19世紀の終わりに向かって終わります。

当初、この運動は文学の中でCampfleury（JulesFrançoisFélixHusson）と共に行われました。バルザックとルイス・エドモンド・デュランティ。そして絵画においても、その最大の指数はギュスターヴ・クールベでした。

リアルな絵画の特徴

その特徴を定義するために、その主な目的は、クールベが述べるように、それを取り巻く世界の現実をとることであるということを考慮に入れなければなりません。このため、彼は当時の習慣、アイデア、側面を捉え、現実の個人的なビジョンを強調していると主張しています。

さらに、1855年の展覧会のカタログの序文で、彼は「知っておくべきこと」であり、その目的は「生きた芸術」を生み出すことであると宣言しています。

前述の展覧会のために建てられた建物「リアリズムのパビリオン」にその名前を付けてリアリズムという言葉を作り出したのは、ギュスターヴクールベです。しかし、この運動の中には完全な統一はありません。その中に考慮されている多くの画家がいますが、それは構造化されたまたは均一な動きではありません。

ただし、その特徴の一部として、次のことが挙げられます。

-社会の下層および中流階級の人口の日常の現実の表現。この例は、Jean-FrançoisMilletによる「The Gleaners」です。

-喜びの欠如、人々は深刻に見え、それが彼らが暗い色で表現されている理由です。このようにして、絵画は労働者の窮状を示す手段として暗くなります。彼を明確に表すオイルは、オノレドーミエによる「サードクラスキャリッジ」です。

-都市部、農村部、貧困層の労働者の画像。体を丸める姿勢で示され、肉体労働を行うのに苦労しています。これは、ギュスターヴクールベの「The Stone Breakers」で見ることができます。

-例えば、「村の若い女性」に存在する社会階級の区別への挑戦。新興の農村環境を代表する非常に親密な若い女性と、その慈善を受け入れる貧しい農民の階級がいます。

使用されるテクニック

当時の批評家にとって、クールベの絵画と彼のリアリズムの同時代人の絵画はどちらも伝統的な技法を尊重していませんでした。彼らにとって、それはその瞬間まで効力のある慣習の対立的で失礼な芸術でした。

当時の芸術専門家に衝撃を与えたテクニックには、次のものがあります。

-クールベの最初の作品「ザ・ストーンブレイカーズ」のように、数字の輪郭を強くし、「平らな」キャンバスを作成します。

-別のクールベの作品「ヤングレディースオブザビレッジ」やエドゥアールマネの「ルデジュナーシュルレルベ」に見られるような遠近感の欠如とスケールの否定。

マネの絵画の場合、マルカントニオライモンディやジョルジョーネの作品と比較すると、当時の批評家は憤慨して爆発しました。それで彼らはマネの扱いをオールドマスターの前で下品だと見なしました。

ティツィアーノによる「ヴィーナスデウルビーノ」をベースにした「オリンピア」でも同じことが起こりました。

しかし、後に印象派を創設したマネとクールベの両方でのこれらの操作は、創造性のある顔料で覆われた2次元のサポートとしてキャンバスを明らかにする能力を絵画にリアリズムを与えました。そして、これは将来のアーティストが自然主義から離れることができる可能性でした。

著者と傑作

ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）

このムーブメントの作成者である彼の最も有名な作品「The Stone Breakers」と「Young Ladies of the Village」に加えて、「A Orials at Burial」と呼ばれる別のパイオニアがいます。

しかし、この作品と「The Painter's Studio」が1855年にパリで開催された万国博覧会の審査員によって却下されたとき、彼はそれらを撤回してリアリズムのパビリオンを設立しました。

ジャン=フランソワ・ミレー（1814-1875）

彼は「木の下で羊の毛刈り」のような田舎の生活の場面を描きました。このようにして、彼は農村地域から工業都市に移住するフランスの人口に敬意を表した。

彼の作品のもう一つは、当時の農村の貧困を示す「グリーナーズ」です。そして「レイケの女」では、ミケランジェロやニコラプッサンの芸術に似た彫刻のような存在感をフィギュアに与えています。

オノレ・ドーミエ（1808-1879）

この画家は、都市部の社会経済的差異を説明するために際立っています。これは、ファーストクラス、セカンドクラス、サードクラスのコンパートメントでの列車旅行の経験を通じて行われます。

「ファーストクラスの馬車」では、4人の人物の間に物理的な接触はありません。「サードクラスの馬車」にいる間、女性と男性の群衆があります。彼らの中で、明らかに父親のいない家族の毎日の困難を示している若い母親と眠っている子供をハイライトします。

ドーミエは、「ラカリカチュア」や「ルシャリバリ」などの雑誌のグラフィック作品にも優れていました。彼らの中で彼はブルジョワジーと政府高官のマナーを風刺した。

1834年4月15日に雑誌協会Mensuelleで発行された「Rue Transnonain」としても知られています。そこでは労働者のデモの激しい抑圧が示されています。ドーミエは出席しなかったが、彼はなんとかルイ・フィリップ政府の残虐行為を説明した。

フランス国外では、次のことが挙げられます。

イングランド

ラファエル前派の画家とフォードマドックスブラウンの画家のグループがあります。ニューリン学校のそれらも現実的であると認められています（7）。

我ら

トーマス・エイキンスの作品「ザ・グロス・クリニック」とウィンスロー・ホーマー、「スナップ・ザ・ホイップ」（8）。

参考文献

1. オルセー美術館。（2006）。"リアリズム"。2018年5月30日、musee-orsay.frから取得。
2. ロス・フィノッキオ。（2004年10月）。「19世紀のフランスのリアリズム」。メトロポリタン美術館のヨーロッパ絵画部門。metmuseum.orgから2018年5月30日取得。
3. オルセー美術館。（2006）。"リアリズム"。2018年5月30日、musee-orsay.frから取得。
4. この芸術を特定します。「芸術運動とスタイル」の「リアリズム芸術運動」。identifierthisart.comから2018年5月30日取得。
5. アートストーリー、モダンアートインサイト。"リアリズム"。2018年5月30日、theartstory.orgから取得。
6. ホアキン・ヤルザ・ルーセス。（2012年2月15日）美術史における「リアリズムと英語のラファエル前派」。カスティーリャとレオンの会合。2018年5月30日、web.archive.orgから取得。
7. ドナ・キャンベル（レビューあり）。「新しい知識の書」からの「リアリズム（1800年代後半〜1900年代初頭）」。Scolastic Art。Scholastic.com。