エジプト絵画：特徴、テーマ、段階、技法 - アート - 2025

エジプトの絵は、古代エジプトの文化的な生活の間に生産されたすべての絵の症状をカバーしています。この文明の芸術は、その象徴性と宗教性によって特徴付けられました。さらに、それは葬式に関連したままでした。絵の具は墓や寺院を飾るために使用されましたが、パピルスでもある程度の頻度で使用されました。

古代エジプトで生産されたアートは、アートのためのアートの現代的なアイデアとはまったく無関係であることに注意する必要があります。このため、エジプト人に代表される人体は、各神や君主が演じた神秘的な役割から想像されなければならない。

出典：Maler der Grabkammer desAmenemhêt

著者Beatriz Quintero、彼女のテキストで壁画と古代エジプトの救済での身体とその表現（nd）は、墓と寺院の壁画が魔法の力によるものであったと断言します。さらに、彼らは私たちの世界の美徳を来世の領域に拡張することを目指しました。

これは、エジプト人がナイルの土地が提供する自然と日常生活に著しい感謝を抱いていたため、彼らは死んだ後もこれらの利益を維持したかったからです。アーティストの主な動機は、彼らが知っていたように世界を記録し、均一性を維持することでした。これは、彼の絵画の開発中に変更がなかったことを説明しています。

同様に、エジプトの芸術作品は、完全な宇宙秩序の影響を受けて、彼らの宗教的信念の主要な指数として理解されなければなりません。その上、エジプトの絵画は、王室が永遠の命への道を歩み、それに添うように作られた記念碑的で宮廷の芸術と定義することができます。

特徴

一般的な材料と技術

-塗装はフレスコ画で行われ、卵白と水で薄めた顔料を使用しました。彼らはまた、より強い強度を達成するためにワックスとワニスを使用しました。

-エジプトの絵画は、その表現において三次元を達成しようとしませんでした。したがって、それらは完全に2次元です。

-エジプトのすべての絵画は、前者の法則を適用しています。これは、すべての人物が横顔で表されているという事実から構成されていますが、肩と目に見える目は正面から見えます。手足もプロファイルに配置されました。

図

●各キャラクターの重要度に応じてフィギュアの比率を決定。したがって、数字が大きいほど、彼は階層でより重要でした。

-フィギュアは、時間をかけて繰り返された表現モデルの厳密なシステムに従っています。つまり、エジプトの芸術家は絵画の美学を慣習に基づいていました。

-エジプトの絵画は、そのホラーバキュームの美学によって特徴付けられます。これは、形や図形なしでスペースを残す必要がないこと（つまり、空の領域がないこと）から成ります。

色と象徴

-彼の表現はコンセプチュアルアートであり、現実的なものではなかったため、自然に忠実であるようには努めていませんでした。ただし、表されたいくつかの人気のあるテーマは、より現実味があります。

-墓で作られた絵画は、死者を供給し、来世の幸福を提供することを目的としています。

-エジプト文化の場合、線は色よりも価値がありました。したがって、彼らが使用した色はフラットであり、ボリュームのタイプを作成しませんでした。

-女性の人物は明るい色で表現され、男性は赤みを帯びた色で表現されました。また、二次的なテーマは避けられました。これは彼が物語を省略し、本質に集中したことを意味します。

よくあるトピック

エジプトの絵画に描かれているテーマは、主に日常生活のシーン-非常にリアルに実行された-と象徴的なキャラクターでいっぱいの宗教的なイメージとの間で異なりました。さらに、動植物の表現も行われ、エジプト人にとって肥沃な土地の重要性が示されました。

一部の著者は、彼らが彼らの文化のすべての伝統と習慣を記録するのに役立ったので、この文明によって描かれた主題が習慣であったと断言します。エジプトの芸術家は彼らの宗教的信念だけでなく、彼らの生き方も描写しました。彼らが土地を耕作し、動物を飼育した方法、その他の側面。

エジプト絵画の段階

旧王国時代

この最初の段階では、絵画と浅浮き彫りは同じテーマを共有し、同じ目的を持っていました。来世で再現できるように自然と日常生活を表現することです。

ティマスタバの絵はこの時代のもので、紀元前20世紀頃に考古学遺跡が建てられました。その場所の最も象徴的なシーンの1つは、子牛を肩に乗せた奴隷のイメージで構成されています。動物は母親とコミュニケーションをとるために頭を回転させて視覚化されているため、非常にリアルに表現されています。

中王国時代

この時期、棺の装飾は豊富で、象形文字によってさまざまな神話の伝説が伝えられました。さらに、彼らは故人の肖像画を含んでいました。棺桶は木でできていて、ミイラに置かれたものと同様のデザインと絵で飾られていました。

新王国時代

この時代の特徴は、埋葬室に壁画を使用したことです。そこに描かれているテーマは、死者の書に基づいています。日常生活の画像も見つかり、故人の娯楽に何より役立った。

Book of the Deadはパピルス巻物のシステムであり、死後の世界で魂の不死を達成するための宗教的公式が記録されていました。20王朝以降、これらのパピルスは、オシリスの判決を表す小さな絵で飾られ始めました。

ただし、すべての絵画的表現が宗教的または葬式の目的を持っているわけではありません。たとえば、デイルエルメディナでは、特定の政治圏をからかい、ファラオの姿を疑うことを目的としたエロチックでグロテスクな要素を含む風刺的でユーモラスな画像のパピルスが見つかりました。これらの風刺的なパピルスでは、ガチョウ、ネズミ、ネコの姿が一般的でした。

グレコローマン時代

ローマへのローマ侵攻とプトレマイオス朝の時代とともに、エジプトの絵画の現れに一連の変化が起こりました。これは、この文明の芸術が、調和と形の完全な対称性の探求に強く関連しているローマ芸術とヘレニズム芸術によって悪名高い影響を受けたためです。

エルファイユームのミイラの肖像画はこの時代のものであり、自然主義的なアプローチが特徴でした。これらの肖像画は木の板に描かれ、エジプトのローマ州にあるミイラの顔をカバーすることを目的としています。

ファイユームミイラに属する若者の肖像画。ソース：ルーブル美術館

テクニック

エジプトの芸術家が最も使用した技法は、石灰水に溶かした特定の色を使用して、事前に準備された新鮮な漆喰の層の上にそれらを広げることで構成されるフレスコ画です。フレスコ画は、寺院や墓で特に使用されました。

テンペラペインティングの技法も繰り返され、水を使用して色素を希釈し、バインダーは以前は動物性脂肪、卵、またはグリセリンでした。この手法はエジプト人によって使用されていましたが、歴史的には中世の方がはるかに特徴的でした。

同様に、エジプト人は、顔料のバインダーとしてワックスを使用することを特徴とする技術であるエンカスティックも使用しました。この混合物は非常にクリーミーで濃密です。ホットヘラまたはブラシで塗布する必要があります。

代表的な作品の例

会葬者のグループ（第18王朝）

この作品では、さまざまな年齢の女性のグループが観察され、すべて白い服を着ており、髪型も似ています。この絵の中では、エジプト人の絵の正典が顔を通して感情を表現することを許可していなかったので、女性の腕には象徴性と感情が満ちています。

会葬者は腕を頭の上に上げ、視聴者に祈りの姿勢にあるか、故人を悼んでいることを示します。この絵はラモーゼの墓で発見されたので、喪の象徴と考えられています。

ラムセス1世の墓（紀元前1350年）

この絵では、数字のない領域がないため、エジプト人の恐怖のバキューイを感じることができます。作品の中央にはファラオラムセス1世がいます。彼は来世で彼を受け入れたように見える2人の神を伴っています。金で飾られているため、故人の服装は彼の重要な階層的位置を示しています。

アクロバットダンサー（新王国時代：1570-1070 BC）

多くの研究者にとって、人物は主要な規範から逃れるため、この作品はエジプトの絵画において非常に重要です。

この作品で最も印象的であるのは、背中が曲がり髪が地面に落ちる一方で、手と足の先端で支えられている若い女性の歪んだ姿勢です。加えて、彼女が着ている服は非常に小さいので、当時のダンサーたちがよく見かけました。

参考文献

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2. Quintero、B.（nd）遺体とその壁画での表現と古代エジプトのレリーフ。2019年12月17日にarttis.files.wordpress.comから取得
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