ゴシック様式の絵画は、第十二と15世紀の間、西ヨーロッパで開発されたゴシック芸術の芸術的表現の一つでした。宗教的なテーマが優勢であること、細部の鑑賞、より現実的で表現力豊かなスタイル、そして闇と光の強いコントラストが特徴でした。
この時期に最もよく使用された技法は、支持体としての木材の使用に加えて、テンペラ（tempera）と油でした。一方、壁画の漸進的な縮小により、ステンドグラスの窓や写本として知られている写本のミニチュアで壁画が発達したため、ゴシック様式の絵画は、作品が行われた空間の変化を際立たせました。
ジョットのゴシック様式の絵画、ユダのキスの詳細。出典：pixabay.com
その進化は、線形ゴシック、イタリアゴシック、国際ゴシックの3つの段階に分けられました。1つ目は線形またはフランスのゴシック（13世紀）で、輪郭を定義する線に特に重点を置いていました。
2番目はイタリアゴシック（14世紀）として知られるようになり、フィレンツェとシエナの2つの素晴らしい学校がありました。この段階は、作品の深さ、客観的な色の使用、図や表現におけるより高い精度と正確さで注目されました。
最後に、第3段階は国際ゴシック（15世紀）で、そのリアリズムと、イタリア語とフランス語が混ざったフランダースの影響の出現が際立っていました。
ゴシック絵画の起源
ゴシック様式の絵画は、西ヨーロッパの11世紀から12世紀に流行したロマネスク様式を継承しています。
これは明らかに最初のクリスチャンタイプの芸術であり、作品の詳細を背景に残し、その意味に焦点を当てて、実例よりも物語に重点を置いたことで際立っていました。
ゴシックは、その一部として、キリスト教のテーマを続けましたが、作品をより複雑にし、象徴的なものの上に装飾を強調しました。このため、彼の人物はより表現力豊かで現実的である傾向があり、人間味のある特徴を示しています。
ロマネスク様式の芸術は、田舎の生活が依然として支配的であり、社会が戦士と農民で構成されていた時代を反映しています。これにより、より単純で理想的な特性が得られました。
一方、ゴシック様式は、大都市の出現、ブルジョワジーの発展、最初の大学の設立と一致していました。
それは紛争、人気のある反乱、戦争、経済的、宗教的、文化的変化が特徴的な時期であり、芸術に影響を与え、芸術をより複雑にしました。
フランス北部でゴシック様式の絵画が登場し、そこからヨーロッパ中に広まりました。後にそれはルネサンス期に置き換えられました。これは、より人間化され、自然を自由に観想することで、グレコローマン文化の価値観に戻ることを意味しました。
ゴシックという用語の起源
「ゴシック」という言葉は、ラテン語の「gothicus」に由来します。これは、ローマ帝国の崩壊後、スペインとイタリアに侵入した古代のゲルマン人である「ゴスに相対的」を意味します。これらは、攻撃された人々から「野蛮人」と呼ばれていました。
アートに関連する「ゴシック」という用語の使用には、軽蔑的で軽蔑的な意味があります。この名前はルネサンス期にこのように呼ばれ、中世のこの時期に作られた建築構造の無秩序でしばしば欠落している論理設計に言及しました。
古典的なスタイルの完全性と合理性とは対照的に、ルネッサンスはこの段階を失礼で粗野で「野蛮」であると考えていました。このようにして、この単語とゴシック様式の人々との関連付けによって、彼らはその名前でそれを定義しました。
時が経つにつれて、ゴシックという用語は暗闇と感情に関連するようになりました。
ゴシック絵画の特徴
ゴシック様式の絵画は、主にイエスと聖母マリアの生活に触発された宗教テーマが優勢であることが特徴でした。
しかし、ロマネスク様式の厳格さとは対照的に、これらのキャラクターは神聖な視点よりも人間的な視点から描かれ、感情や感情を示していました。
一方、彼の作品は前作よりもリアルで表現力豊かで記述的であり、明るい色や明るい色を使うことの重要性が際立っています。
さらに、壁の漸進的な縮小により、大きな窓、写本のミニチュア、木製のテーブルで壁が発達しました。
技法に関しては、最初に最もよく使用されたのは、テンペラまたはテンペラペイントで、顔料は水に溶かされ、卵、動物性脂肪、カゼイン、ゴムまたはグリセリン溶液で増粘されました。
その後、油絵の具が使用され、植物由来の油をベースにしたバインダーと顔料を混合しました。
詳細の評価
ゴシック様式の絵画のもう1つの顕著な特徴は、その複雑さと仕上げの手入れです。人物はより人間味があり、様式化された柔らかな形を示し、より自然な外観を与えます。
一方、作品はその奥行きと現実へのより近いアプローチの探求で際立っています。また、明るい色と暗い色のコントラストが強い明るい色を使用し、金色の背景を使用しています。
次に、いくつかのゴシック様式の絵画では、遠近法の使用の進歩が認められています。
スペインのゴシック絵画
スペインでは、ゴシック様式の絵画も壁画を放棄し、主に祭壇画、カトリック教会の祭壇の後ろに配置された構造物に発展しました。
ヨーロッパの他の地域と同様に、その影響は受けた影響によると、4つの段階で発生しました。線形またはフランス語のフェーズは、たとえば、サンタマリアデアビア教会、バルセロナの祭壇であるエルフロンタルデアビアで見られ、現在カタルーニャ国立美術館で訪れることができます。
イタリアのゴシック時代は、パルマデマヨルカのサンタクララ修道院の祭壇画などの作品にも含まれています。ムルシアの大聖堂にあるベルナベ・デ・モデナのドン・ファン・マヌエル。聖霊のカタルーニャのマンレサ大聖堂で。
一方、国際舞台は、ルイスボラサ作のサンペドロデタラサの祭壇画とニコラスフランセス作のプラド美術館の聖母の祭壇画に登場します。また、ベルナルド・マルトレルによるテンペラ絵画の聖ジョージがドラゴンを倒した。
最後に、スペインフランドルフェーズは、ルイスダルマウによるLa Virgen de los Conselleresに、ハイメヒューゲによるSaintsAbdónとSenénの祭壇画とConstable Pedro de Portugalの祭壇画に見ることができます。また、ラピエダッドでは、フェルナンドガジェゴによる作品、ポートレートサントドミンゴスデシロスでは、バルトロメベルメホによる作品を掲載しています。
フランドル地方のゴシック様式の絵画
フランダースのゴシック様式は、15世紀初頭にフランダースで出現し、ヨーロッパ全体に広がりました。彼の主な革新は、油絵の使用でした。これにより、作品に、より詳細なディテールとリアリズムを与えることができました。
その主な特徴には、遠近法の使用、色と光の特別な処理、人間の顔の忠実性などがあり、ルネサンススタイルへのアプローチを示しています。
しかし、フランダースゴシック様式の絵画は宗教的なテーマを維持しており、多くの作品では、作品を依頼した貴族が別のキャラクターとして登場しました。
このスタイルに関連する人物には、フレマールのマスターであるファンエイク兄弟、ロジャーヴァンディアウェイデン、ダークバウツ、ヒューゴヴァンディアゴーズ、メンブリン、エルボスコなどがいました。
有名なゴシック絵画とその作者
ゴシック様式の絵画では、木の板を基にした宗教をテーマにした作品が主流です。出典：pixabay.com
-Maestà、イタリア人画家Duccio作。1308年から1311年の間に作られたパネルのテンペラの絵です。現在、イタリアのシエナにあるドゥオモ美術館（Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo）を訪れることができます。
-Virgin of Chancellor Rolin、フランドルの画家Jan Van Eyck作。それは1435年に作られたパネルの油絵です。今日、それはフランスのパリのルーブル美術館で見ることができます。
-イタリアの画家ジョットによる死んだキリストを悼む。1305年から1306年の間に作られたフレスコ画です。イタリア、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂で訪れることができます。
-フランダースの画家エル・ボスコによる「王たちの礼拝」。1499年以降に製作された油彩パネルです。現在、米国のフィラデルフィア美術館で見学できます。
-十字架からの降下、フランドルの画家ロジャーヴァンディアワイデンによる それは1435年以降に作られたパネルの油絵です。現在、スペインのマドリードにあるプラド美術館で見学できます。
-イタリアの画家CimabueによるMaestàdi SantaTrinità。1290年以降に作られた祭壇画です。現在、イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館でご覧いただけます。
参照：
- ゴシックアート、百科事典Britannica。入手可能：britannica.com
- マルケスデロゾヤ、ルイスフェリペ（1935年）。スペインのゴシックアート。編集労働。スペイン。
- ゴシック絵画、歴史と芸術。で利用可能：historiayarte.net
- ゴシック絵画、プラド美術館。で利用可能：museodelprado.es
- ゴシック絵画、ウィキペディア。利用可能：wikipedia.org