ローマの絵画は古典古代の間、ローマの文化によって開発された絵と芸術的表現です。一般的に、最も裕福な家族の家の壁で行われたため、フレスコ画として特徴付けられました。ただし、船上での塗装の記録もあります。
ローマの芸術の特徴の1つは、エトルリアの芸術と同時に、小さなギリシャの植民地の芸術と同時に始まったことです。その文化から直接インスピレーションを得ました。このため、ローマの領土には、さまざまな地中海文化の絵画的要素が見られます。
ローマの絵画は、古代の古代のローマの文化によって開発された芸術的で絵画的な顕現です。出典：pixabay.com
それは主にフレスコ画、つまり壁画であるため、ローマの絵画表現はほとんど保存されていません。実際、発見された遺跡は非常に小さく、主にポンペイとヘルクラネウムの発掘中に発見された構造物で構成されています。
しかし、より小さな方法でのローマの絵画は、器の装飾や羊皮紙のミニチュアなど、他の技法を利用していました。
次に、ローマ人もモザイクを作りましたが、これらは主に床で使用されていました。この状況は、芸術的表現としてのモザイクの再発見が行われたビザンチン時代に変化しました。
そのテーマに関しては、ローマの絵画は宗教的、神秘的、歴史的な要素に焦点を当てていました。これは、彼らの信念と経験を記録し、それらを長期間にわたって持続させ、世代から世代へと伝達することを目的としています。
しかし、ローマ人は芸術の装飾的な特徴も高く評価していたため、形の対称性と調和を求めました。彼らはギリシャ人からこの信念を取り、彼らは人生のほぼすべての面で彼らが真似した。
起源
前の段落で述べたように、ローマの芸術はエトルリアとギリシャの芸術の影響から生まれ、ローマ人がマグナグレシアにある植民地に出会ったときに接近しました。
同様に、ギリシャの影響は紀元前2世紀に増加しました。C.ローマ人が半島の領土連合を増やすことを目的としてマケドニアとギリシャを侵略した後。
ローマ人の著名な模倣にもかかわらず、半島の支配的な認識論はギリシャ人の考え方とは非常に異なっていたため、すべての芸術作品は複製で構成されていたとは言えません。
たとえば、ローマの徴候には都市計画と好戦的な傾向があり、征服された人々の美的感覚と一致していました。言い換えれば、ローマ人は他の文化の洗練された趣味を身につけたが、彼らの芸術的関心ははるかに実用的であり、強い軍事的傾倒を持っていた。
同様に、ローマ美術には顕著な進化はありませんでした（ギリシャ美術とは異なり、古代、古典、ヘレニズムの3つの主要な時代に分かれていました）。一方、彼の芸術的表現は非常に均一でした。これは、帝国が全盛期に行使した強力な中心主義の結果です。
ただし、著者はローマの絵の表現内に4つの段階またはスタイルを確立することができました。
インレイスタイル（最初の期間）
このステージは、ヘレニズム時代の影響を受けており、紀元前2世紀に年代順に位置付けられます。その美学は大理石の壁の装飾に基づいており、絵のオブジェクトは3つの水平に配置されたバンドに分割されました。
下のバンドは台座として機能し、中央のバンドは他のカラフルなレイヤーに分解されました。最後に、アッパーバンドは白いフリーズで構成され、表現全体を完成させました。
これらの絵画は、それらが最もよく保存されたポンペイの遺跡でしか見ることができません。
建築様式（第二期）
この絵の時代は紀元前1世紀に現れました。C.そしてそれはローマ帝国の初めまで拡張されました。アーティストが壁を開いて遠近法の概念を構築し、視聴者にシンプルな奥行き感を提供することに関心を示したため、「建築様式」と呼ばれていました。
この効果を達成するために、画家は、建築物を導入しました。つまり、一般的に架空の風景や庭園につながる柱、窓、彫刻、ニッチを描きました。これらの標本のうち、いくつかのフレスコ画はローマとポンペイに保存されていました。
装飾スタイル（第3期）
このスタイルは、紀元前1世紀に開発された建築スタイルと一致していました。このフェーズでは、建築の影響が排除され、風景や人物が描かれた絵画の関連性が高まりました。
その結果、遠近法に対する懸念が軽減され、装飾要素の数が増加しました。Neroが権力を握るようになると、装飾的なスタイルは実践されなくなりました。
建築錯視（第4期）
紀元前1世紀半ばに位置しています。C.と他の以前のスタイルの合成として機能しました。したがって、第4期には、架空の、または神秘的なモチーフが建築空間と混ざり合う幻想的な風景が支配しました。
空間を通してそれが錯覚を引き起こすことを求められたので、何人かの著者はそれが概念的なバロックであったと断言します-用語は時代錯誤ですが-。これらの絵画の浮き彫りは漆喰の使用によって達成されました。
これらの標本はローマとポンペイの両方で保存され、エジプト美術の一定の影響を維持することができました。
特徴
-ローマの画家は、神秘的で歴史的なテーマだけでなく、風景や自然の要素を描くことに焦点を当てていました。
-ギリシャとエジプトの芸術の影響により、ローマの絵画はその数字に一定の階層を維持しました。つまり、硬直と不動です。さらに、建築要素との結合により、人物の彫刻的で不動の特徴が強調されました。
-最も使用された色は赤と黒でした。しかし、彼らはまた、いくつかのグリーンを使用しました。ローマの画家は色を混ぜるのが好きではなかったので、色調はかなり純粋でした。
-絵画はフレスコ画で描かれており、時間の経過とともに保存が損なわれました。さらに、ほとんどの作品には作者が不足しています。
カバーするトピック
ローマ絵画の中心テーマは、宗教と歴史でした。したがって、彼らの代表はローマ神話の出来事と重要な歴史的、戦争、政治的出来事で構成されていました。
しかし、ポンペイとヘルクラネウムの遺跡での発掘中に、考古学者たちはエロティックなシーンを描いた興味深い絵画を発見しました。これらの画像は、街の浴場を飾るために使用され、研究者が当時の性的慣習について学ぶための参考資料として役立ちました。
同様に、発見された船は日常生活からの行動で飾られていたため、研究者はこの古代文明の社会組織に注目すべきアプローチをとることができました。たとえば、フェスティバルや結婚式、時には執筆や家具作りなどのいくつかの貿易が行われた。
発見された船は、日常生活の行動で飾られていました。出典：pixabay.com
注目の作品と著者
前の段落で述べたように、ほとんどのローマの絵画には作者がいません。これは、画家が作品を保存するときに直面した問題が原因で発生した可能性があり、芸術作品を損なった。
これと同じ理由で、ローマ人は彫刻がより耐久性があり、より多くの努力を必要としたため、彫刻をより高く評価しました。
著者の名前は不明ですが、考古学者と研究者は次の作品をなんとか救出しました。
アルドブランディンの結婚式
これはおそらくアウグストゥスの時代に作られたフレスコ画であり、ポンペイ発掘調査の最も重要な芸術的標本と見なされています。1606年にエスクイリーノ山の近くに発見されました。以前はメセナ庭園でした。
作品では、2列に分割され、10文字が表示される三連祭壇画を見ることができます。絵の中央には花嫁がいて、典型的なウェディングベールを着ています。彼女は女神アフロディーテの擬人化であると思われる裸の胸を持つ女性を連れています。
左側には、花嫁の体に油を塗るために使用される、香油を混ぜる若い女性がいます。右側では、花婿が3人の若い男性を伴う台の上に座っています。
この絵は、作品にニックネームを与えたアルドブランディーニによって取得されました。その後、それは1812年に銀行家のビセンテニエリによって購入され、その後バチカン美術館にそれが渡されました。
3人の女神を審査するパリ
このフレスコ画には、パリの神話と3人の女神が描かれています。この話では、不和の象徴であるエリス女神が、ペレオの結婚式で「最も美しい」という言葉で黄金のリンゴを残したと言われています。
女神ヘラ、アフロディーテ、アテナはリンゴをめぐって争い始め、紛争を終わらせるために、ゼウスは裁判官を選び、3人のうちどちらが大きな手を持つかを決定することにしました。このため、トロイの王子であるパリが選ばれた。
3人の女神は異なる贈り物で王子を購入しようとしますが、パリは最終的に彼に世界で最も美しい女性であるヘレナの愛を約束していたアフロディーテを選びます。しかし、ヘレナはメネラウス王と結婚し、最終的に王の復讐を引き起こし、有名なトロイの木馬戦争を引き起こしました。
これはシンプルで階層的な表現であり、パリは3つの女神を観察する岩の上に座っているのが見えます。アフロディーテは裸で、アテナは武器と盾を持っています。ヘラは典型的な妻のトーガを守ります。
参考文献
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