寓話的な肖像画：起源と主な特徴 - アート

寓話の肖像画は、ほとんどがそれを好む特性を説明し、ハイライト表示の目的で、それは讃えるに求めたり、特定の人物や状況を表すされた画像の種類です。

たとえば、ヨーロッパのルネサンス時代、絵画や彫刻の寓話的な肖像画は、王や貴族、裕福な商人を称賛しようとしました。

現在、このタイプのプラスチックまたは写真の技法は、大統領、英雄、権力者を表すために今でも使用されています。

起源

寓意的な肖像画の起源は、人間が住んでいた環境、自然、狩猟、釣りなどの生活状況を表すために人間が最初に描いた絵にあります。

このタイプの絵画の寓話は、スペインのアルタミラ洞窟、マヤの造形芸術、さらには象徴的で寓話的な特徴を持ったエジプトの象形文字にも見られます。

中世のルネサンス期に、この技法は、絵画の偉大な巨匠、レオナルドダヴィンチ、サンドロボティチェリ、ジャックダレ、ピエロディコジモ、シャルルドファン、ニコアレスメース、またはチャールズボーブルンによって使用されたときに最もよく表現されました。

これらのアーティストの寓話的な肖像画の最も代表的な作品のいくつかは、シビラアグリッパとしてのルイザデサボヤ（1430）、サンタカテリーナとしてのカトリーナスフォルツァの肖像画（1475）、クレオパトラとしてのシモネッタヴェスプッチの肖像画（1480）です。

同様に、フランスのマリアクリスティーナの肖像画（ミネルヴァ）（1640）、若きルイ14世（ジュピター）（1645）、肖像画のモリエール（ジュリアスシーザー）（1658）、子供の肖像画（キューピッド）（1660）またはピースメーカー火星としてのナポレオンの彫刻。

中世ヨーロッパの貴族の最初の肖像画は寓話として始まりました。アーティストは、自分の好みや癖に応じて、要求の厳しいクライアントのポートレートを描いていました。

顧客の顔はしばしば聖人や神々の体に置かれました。彼らは、いわゆるドナーの肖像画であり、クライアントの空想が再現された。

画家たちは、高貴な人々や裕福な人々を幻想的な役割とローブで描きました。彼らは女神、ギリシャのニンフ、またはミューズの属性を与えられ、素朴で牧歌的なシーンに現れることができたので、クライアントは単純な羊飼いや庭師のふりをすることができました。

たとえば、女性は自分の体、足、または胸を、クレオパトラ、ミネルヴァ、フローラ、金星などのキャラクターに偽装して、別の人を装って見せることができます。これらのタイプの寓話的な肖像画は、かつて恋人のために作られました。

王たちは神々のように見え、周りには天使がいます。女性は、遊女や修道女として軍隊を指揮しているのを見ることができました。

それぞれの変装のないこれらの絵画のいくつかは、当時は本当にスキャンダルだったでしょう。

今日、寓話的な肖像画は、特に大統領や王などの強力な顧客のために、絵画、彫刻、写真に描かれ続けています。

主人公や神格の特性を持つこれらの人々の画像を見て、彼らが持っていた属性、名声、または特性に似せることは非常に一般的です。

革命的な人物が旗を掲げ、自由の象徴と見なすこともよくあります。