ルドルフ・アルンハイム（1904-2007）は、ベルリン大学でゲシュタルト理論の作成者であるマックスヴェルトハイマーとヴォルフガングケーラーの2人の指導の下で学んだドイツの作家、心理学者、哲学者でした。その後、彼は彼らから学んだことを映画と芸術の世界に適用しました。
アルンハイムは彼の本「Art and Visual Perception：A Psychology of the Creative Eye」（1954年に出版）で最も有名になりました。他の出版された本のいくつかはVisual Thought（1969）とThe Power of the Center：A Study of Composition視覚芸術（1982）。
Arnheim著の本「Visual Thought」に基づく、画像とその機能の抽象的な説明。出典：Aditya Dipankar
ルドルフ・アルンハイムは、ドイツ、イタリア、イギリス、アメリカなど、いくつかの国に住んでいました。後者では、ハーバード大学やミシガン大学などの重要な機関で教授を務めました。実際、彼は心理学や美術史などの分野でアメリカで非常に影響力のある人物になりました。
彼の主な目的は、科学を使って芸術をよりよく理解することでした。とりわけ、私は、知覚（特に視覚）が私たちが世界を理解する方法にどのように影響を与えることができるかを理解したかったです。
この意味で、それは当時の心理学における一般的な理論に反し、その考えは知覚の主要な調節因子であると述べた。
バイオグラフィー
早い時期
ルドルフアルンハイムは1904年にアレクサンダー広場（ベルリン）の家族に生まれました。彼の家族は生まれて間もなく、シャルロッテンブルクのカイザーダムに移り、1930年代初頭まで残りました。芸術に興味があります。たとえば、幼い頃の絵画です。
アルンハイムはもともと父親の工場を引き継ぐことを計画していたが、彼は常に心理学に魅了されていたため、ベルリン大学で学び始めた。最初は精神分析に興味があったが、後に彼の研究は他の方法で彼を導いた。
彼がベルリン大学で学んでいた間、アルバートアインシュタイン、マックスプランク、マックスヴェルトハイマー、ヴォルフガングケーラーなど、有名な教授がこの大学に多数いました。
主に後者の2つの存在のために、学部で教えられた心理学はほとんどゲシュタルト理論にのみ基づいていました。
1928年、アルンハイムは博士号を取得し、人の手書き文字との関係で人間の顔の表情を研究した論文を発表しました。これは、心理学者が人間の表現に関する研究への入り口であり、後に彼の研究で芸術に関連しました。
キャリア
1920年代、アルンハイムはドイツの雑誌Stachelschweinの映画評論家として働きました。しかし、ナチスがベルリンで権力を握り始めたとき、彼の親しい友人たちは彼のユダヤ人の祖先と彼が実行した運動のいくつかの重要な仕事のために国を去るようにアドバイスしました。
したがって、1933年に、アルンハイムはローマに移り、そこで6年間映画とラジオ番組について書き続けました。その後、第二次世界大戦が勃発したとき、彼はロンドンで数年間過ごしました。そして最後に、1940年に彼は米国に引っ越しました。そこで、1943年に、サラ・ローレンス・カレッジで心理学の教授としての地位を確保しました。
この瞬間から、彼は芸術の認識を調査し始め、当初はゲシュタルトに関する知識をこの分野に応用しようとしました。長年にわたり、彼はいくつかの重要な作品を発表しました。そして1968年に彼は芸術の心理学の主題の教授としてハーバード大学に入学するように招待されました。
1974年に彼は妻のメアリーと一緒にアナーバーに引退しました。彼は米国のさまざまな大学で教え続け、さまざまな団体と協力しました。彼は2007年に自然な原因で亡くなりました。
理論
ルドルフ・アルンハイムは、芸術と心理学の両方に魅了されたため、理論的研究で両方の分野を統合しようとしました。彼の主なアイデアは、人間は世界、生命、そしてその意味をパターン、色、形の形で知覚できるということでした。そして、これらを研究することによって、それらが何を意味するか、そして私たちそれぞれが現実を解釈する方法を理解することができます。
一方、アルンハイムは、芸術は魅力的な形や色の単純な構成ではなく、この世界の見方を表現する方法であると信じていました。この心理学者にとって、アートは人々が世界と自分の心を理解し、それを通して物事の本質に到達できるようにするツールです。
これに加えて、この心理学者は、成人期の初めに、人々は夢中になり、残りの人生を仕事に費やすという考えを生み出すと信じていました。彼は彼が前述のパターンを通して世界を理解する可能性があることを非常に明白でした。
一方、アーンハイムは、美学、焦点、色、さまざまな形の使用など、芸術の深みのある分野で研究しました。これはすべて、ゲシュタルト学校の教授が実施した調査に関連しています。
遊び
ルドルフ・アルンハイムの最も重要な作品は、芸術と視覚の知覚：創造的な目の心理学でした。彼のインタビューで彼は彼が一度にそれをしたと感じたと言ったけれども、この本は著者に15ヶ月の仕事をとりました。1974年の改訂後、14か国語に翻訳され、20世紀の最も影響力のあるアートブックであると多くの人が考えています。
この作品では、アルンハイムは科学的方法を使用してアートをよりよく理解しようとしますが、直感、認知バイアス、自己表現などの側面については認識しています。
アーンハイムは、視覚的思考やセンターの力など、他の作品で、思考と知覚の違いや、人間の経験のための絵画と建築。
参考文献
- 「ルドルフ・アルンハイム」in：ブリタニカ。取得日：2019年6月12日、Britannica：britannica.comから。
- 「ルドルフ・アルンハイム」in：インディペンデント。取得日：2019年6月12日、The Independentから：dependent.co.uk。
- "Rudolf Arnheim" in：A Cuchillo。取得日：2019年6月12日、A Cuchilloから：acuchillo.net。
- 「ルドルフ・アルンハイム」in：Infoamérica。取得日：2019年6月12日、Infoamérica：infoamerica.org。
- ウィキペディアの「ルドルフ・アルンハイム」。2019年6月12日、Wikipediaから取得：en.wikipedia.org。