フェデリコ・ガルシア・ロルカ：伝記、スタイル、作品 - 文献 - 2025

フェデリコガルシアロルカ（1898〜1936年）は、スペインの作家、詩人、脚本家であり、今日でも最も重要な人物の1人と考えられています。彼は27世代の一部であり、20世紀のスペイン文学でもブームと人気を博しました。

ロルカの作品の特徴は、独創的で組織化されていることと、比喩や記号を常に使用していることです。作家の作品の主なテーマは欲求不満、愛と欲望でした。彼の最も有名な作品の1つは、ベルナルダアルバの家です。

フェデリコガルシアロルカ。出典：フェデリコガルシアロルカ、Wikimedia Commons経由

ガルシアロルカも劇場で目立ちました。この文学ジャンルでは、彼はいくつかの演劇作品の組み立てと上映に書き込み、制作、参加しました。彼の演劇は劇的で、ビジュアルが広まったほか、アンダルシア文化に起源を持つ人気のある歌の使用も支配されていました。

バイオグラフィー

出産と家族

詩人は1898年6月5日にグラナダのフエンテヴァケロスで、良好な経済状態の家族の中で生まれました。彼の両親は地主だったフェデリコガルシアロドリゲスと、フェデリコガルシアロルカの文学への情熱に決心した教師ビセンタロルカロメロでした。

詩人の研究と第一歩

ガルシア・ロルカの最初の形成年は、彼の母の参加を得て、彼の故郷で起こりました。1908年、彼は10歳のとき、家族と一緒にアルメリアに住んでいました。その場所で彼は高校の勉強を始めましたが、1年後、彼はグラナダに行き、そこで卒業しました。

1914年に学士号を取得した後、法学、哲学、および手紙を研究するためにグラナダ大学に入学しました。彼が文学の世界とより多くの接触を持つようになったのは彼の人生のその段階でした。彼はカフェで開かれた会議に頻繁に出席しました。

大学での時間はロルカの学習と探検のためでした。彼の先生の一人と何人かのクラスメートと共に、彼はスペインの様々な町をツアーすることに専念しました。彼の執筆の筋を活性化したのはそれらの旅行でした。1918年に彼は彼の最初の作品を発表した：散文で書かれた印象と風景。

学生寮と作家としての成長の間

1919年の春、フェデリコの友人の何人かがマドリードの学生寮に行きました。それで、若い男は彼らの足跡をたどろうと思った、そして彼の両親を説得した後、彼はまたその施設に住んでいた。

ガルシアロルカがレジデンスで過ごした滞在は、作家および詩人としての彼の成長に顕著な影響を与えました。これは、ルイス・ブニュエル、サルバドール・ダリ、ラファエル・アルベルティなどの知識人との関わり方が原因でした。彼はまた、地方の雰囲気をなんとか取り除くことができました。

フェデリコガルシアロルカは成功への道を切り開き始めました。1919年から1921年の間に、彼は劇「バタフライヘックス」を初演し、他の作品も開発しました。彼はまた彼の作品「詩集」を出版し、それが十分ではないかのように、彼は彼の詩に決定的であった作家フアン・ラモン・ヒメネスと彼の友情を始めました。

グラナダでの生産時間

1921年半ばに詩人はグラナダに戻り、そこで著名な音楽家で作曲家のマヌエルデファラに会う機会がありました。彼らは一緒にいくつかの音楽プロジェクトを開発しました。いくつかはジョンテカンテに関するもので、人形による表現もしています。

グラナダのウエルタデサンビセンテ。ガルシア・ロルカの家。現在、その名前の家博物館として機能しています。出典：Alimanja、Wikimedia Commons経由

グラナダで、10年後の1931年に出版された作品、ポエマデカンテジョンドに影響を受けました。1923年1月、姉のイザベルのパーティーで、アンダルシアの民話、ラニーニャの人形で改作しました。それはバジルと不思議な王子に水を与えます。

詩人とダリ

グラナダに滞在した後、ロルカは1925年にカダケスに旅行し、友人の画家サルバドールダリとシーズンを過ごしました。友人たちはお互いを支えました。画家は詩人に絵を描くように勧めましたが、彼は次のように書いています。1926年にオクシデンテ誌に掲載されたサルバドールダリへのオード

ロルカの人生における感情的な低迷

ガルシアロルカは1924年から1927年までの期間、詩人として奉献と成熟を遂げていました。しかし、彼は、カンサンブリスタとして知られ、ジプシーを支持していたため、ソングスとファーストジプシーロマンスの成功に完全に満ちていたわけではありません。

彼がジプシーについての問題を開発するためにピジョンホールになると感じた恐怖に加えて、彼の友人ブニュエルとダリからの否定的なレビューもありました。彼はまた、彫刻家エミリオ・アラドレンとの恋愛関係の崩壊に苦しむ必要がありました。

彼の「深刻な危機」にもかかわらず、彼自身がそれを説明したように、彼は先に進んだ、彼は生産を止めなかった。1928年に彼はガロ文化誌を創設したが、2部だけが出版された。劇場では、プリモデリベラの独裁政権が彼の庭でベリサと一緒にアモールドンペリプリンを初演することを禁止しました。

ニューヨークとハバナの詩人

1929年、フェデリコは親友のフェルナンドデロスリオスからニューヨークへの招待を受け入れました。彼は旅行が彼自身を見つけ、彼自身を更新し、英語を学び、そして彼の愛を忘れることを可能にするであろうと考えました。それは彼が経験した中で最も豊かな経験の1つでした。

ニューヨークの文化は、黒人種に対する彼らの経済と屈辱的な扱いと同じように、彼に印象づけました。生きた経験と彼が観察したすべてが彼にポエタエンヌエバヨークを書くための材料を与えました。この作品は、彼の死後4年で一般に公開されました。

ビッグアップルでの1年後、1930年3月に彼はキューバのハバナに旅行し、その文化、音楽、民間伝承について学びました。その間、彼は2つの劇を書くことに専念しました。国民は、5年経ちます。3か月後、彼はスペインの首都に戻りました。

ラバラカ、人々のための劇場

ガルシア・ロルカはリベラルな考え方と思想を持った男であり、人々に娯楽と知識をもたらすことを奨励しました。彼がこの目的のために開発した方式は、ラバラカと呼ばれる旅行中の大学劇場グループの創設でした。

このプロジェクトは第二次共和国が誕生した1931年に実施され、国内のさまざまな都市で発表されました。ミゲルデセルバンテスやロペデベガなどの著名な作家による最も重要な作品が劇化されました。しかし、プロジェクトは南北戦争によって損なわれました。

アメリカのロルカ

ロルカの才能は彼を数回国境を越えるように導いた。1933年、彼はアルゼンチンの女優Lola Membrivesからブエノスアイレスに行くようにという招待を受けました。当時、著者の作品であるBodas de Sangreは無事にリリースされ、監督を務めることができました。

劇作家がアルゼンチンで過ごした6か月は、専門的な成長と成功の1つであり、財務力もありました。劇場のドアは開いたままで、彼は他の作品の中でも特に、ラサパテラプロディジオサ、ロペデベガのラダマボバの改作を監督する機会がありました。

スペインに戻る

詩人のパブロネルーダやカルロスモリナーリなどの知的な人物と出会い、講義や講演を行った後、ロルカは1934年にスペインに戻りました。そして、ベルナルダアルバの家。

アントニオ・デ・ルナに捧げられたダリとロルカのポストカード。出典：Aluna98、Wikimedia Commons経由

詩人と劇作家は活発でした。バルセロナで彼は彼の作品のいくつかを監督し、講義を行い、彼の詩を朗読しました。彼のプロジェクトLa Barracaはまだ発表されていました。その後、彼はアメリカ、具体的にはウルグアイに戻り、そこで数人の同僚と出会い、執筆を終えました。

詩人の最後の日々

1936年にスペイン内戦が始まったクーデターの3日前に、詩人は家族と一緒に暮らすためにグラナダの自宅、ウエルタデサンビセンテに引っ越しました。当時、コロンビアやメキシコのような国々は彼が影響を受ける可能性があると信じていたので彼に亡命を申し出ましたが、彼は受け入れませんでした。

1936年7月20日、グラナダ市は軍に占領され、ガルシアロルカの義兄は自由を奪われ、1か月後に射殺されました。作家はいかなる政党とも同盟を結んだことはありませんが、彼はリバータリアン、君主主義者、カトリック教徒、そして伝統主義者であると主張し、それが彼に結果をもたらしました。

その出来事は彼を恐れさせ、それで彼の兄弟はファシストのスペインのファランジェ党のメンバーであったので、彼は友人の家に避難しました。注意深いにもかかわらず、1936年8月16日、公務員は彼を逮捕し、ロシア人のスパイであり同性愛者であるとして彼を非難した。

ガルシアロルカの処刑

GarcíaLorcaが撃たれた可能性のあるOlivo。出典：GrahamColm、Wikimedia Commons経由

民間警備隊に拘束された後、ガルシアロルカはグラナダのヴィズナールの町に連行され、そこで他の囚人と一緒に拘束されました。詩人は1936年8月18日、ヴィズナールとアファルカーの間に撃たれた。彼の遺体はその場所に埋葬されたままです。

スタイル

フェデリコガルシアロルカの文学的スタイルは、さまざまな色調や形、個人的でシンプルな言語の使用が特徴でした。さらに、彼の作品は、愛、欲望、強迫観念がほとんど常に頻繁なテーマであるように構成されました。

ロルカの詩は特定の文学の流れに沿ったものではなく、さまざまな作家や運動に触発されたさまざまなニュアンスを享受していました。それはまた、存在の悲劇的で悲劇的な出来事の中で発展しました。

彼の詩的な作品には、しばしば伝統的で人気のある要素が詰め込まれ、同時に彼は文化的な特徴を発達させました。作家はまた、記号とメタファーの使用を彼の作品に組み込んで、それをより豊かにした。

シンボルとメタファー

ロルカがシンボルで作った彼の作品での使用は、マナーに対する彼の好みを指し、ほとんどの場合、それらは存在の終わりに関連していた。月、血、雄牛、水、または馬は、彼の詩の中で一定でした。

隠喩に関しては、それらはロルカの議論に不可欠でした。この点で、彼はおそらく詩人ルイスデゴンゴラに触発され、このリソースに常に大胆で大胆な使用を与えました。作家のアイデアは、彼の詩的な作品に対する表現力と感受性を高めることでした。

遊び

フェデリコガルシアロルカは詩、演劇、散文を発達させました。詩の場合、彼の作品の学者は、経験と学習から生じたさまざまな変化に従って、それを少年とプレニチュードの2つの段階に分けることができると考えています。

-詩

ユースステージ

学生寮に滞在した彼の青春時代に関連したステージでした。彼の最初の作品「印象と風景」は散文で書かれていますが、その言語には詩的な特徴がありました。ファン・ラモン・ヒメネス、アントニオ・マチャド、ルベン・ダリオの影響も指摘された。

ロルカのニューヨークの詩人のための自画像。出典：フェデリコガルシアロルカ、Wikimedia Commons経由

この段階で書かれた作品は、悲しみと愛の喪失に関連しています。それは、中絶とその結果の中で生まれたCancioncilla delniñoque胎児やDegollaciónde los inocentesなどの詩の中で、彼のスイーツと詩が散文に収められた時期でした。

満腹の段階

このステージは、彼の作品の始まり、ポエマデカンテジョンドに関連していました。ポエマデカンテジョンドは、彼の大衆に対する愛着から生まれ、感情の表現方法に変化が見られます。ニューヨークのジプシーバラードと詩人はこの段階で明かりを見て、詩人は文学の成熟期に入りました。

以下は、フェデリコガルシアロルカの最も重要な詩的作品です。

-詩集（1921年）。

-カンテジョンドの詩（1921年）。

-サルバドール・ダリへのオード（1926）。

-ジプシーのバラード（1928）。

-ニューヨークの詩人（1930年）。

-IgnacioSánchezMejías（1935）の叫び。

-六つのガリシアの詩（1935）。

-タマリットのディバン（1936）。

-暗い愛のソネット（1936）。

詩の最も代表的なコレクションの簡単な説明

カンテジョンドポエム

ロルカによるこの作品は、アンダルシアの伝統の中に組み込まれ、おそらく彼がミュージシャンのマヌエルデファラとの専門的な関係に触発されたものと思われます。本はプロローグで構成され、4、7、18、8つの詩で構成されています。

詩人はまた、フラメンコダンスに関連する詩を書きました。その中には、「2人の女の子」と「6人のカプリス」があります。最後に、演劇シーンの特徴を備えた2つの対話を追加し、それぞれに歌が続きました。この作品は、執筆から10年後の1931年に出版されました。

ジプシーロマンス

この作品では、ロルカはジプシー文化に関連するテーマを開発し、夜、空、月に言及しました。詩は、ロマンスまたは8音節の韻律的構成であり、韻律は対であり、奇妙なものは自由またはルーズです。

詩はアンダルシアのジプシーの町を舞台にしており、著者はそれらを類義語、比喩、擬人化で豊かにしました。劇は取り残された人々についてであり、絶えず当局によって迫害され、平等のために戦っていました。

ニューヨークの詩人

この詩のコレクションは、ロルカがニューヨーク市に旅行した後、彼の社会的および文化的観察によって書かれました。それは彼が資本主義システムを拒否したこと、そして何よりもアフリカ系アメリカ人が扱われた方法を反映したものでした。

比喩的な言葉で、詩人は社会の一部が正義、平等、自由を持たなければならないという必要性を表明しました。さらに、彼は近代的かつ産業的な存在下での非人間化を非難しました。作家の言語は比喩と感情に基づいていました。

「ニューヨークのブラインドパノラマ」の一部

「それが鳥ではないなら

灰で覆われ、

それが結婚式の窓を打つうめき声ではない場合、

空気の繊細な生き物になります

絶え間ない闇の中を新しい血が流れる…」

-劇場

フェデリコガルシアロルカは、彼の演劇的なテキストの素晴らしさから、20世紀の最高の劇作家の1人と見なされています。著者によるこの種の作品は、詩的な負荷が高く、バラや血などの記号を頻繁に使用することで特徴付けられ、実存的な問題が発生しました。

著者の最も重要な遊びは次のとおりです。

-蝶の六角（1920）。

-マリアナ・ピネダ（1927）。

-驚異的な靴屋（1930年）。

-Retablillo de DonCristóbal（1930）。

-公衆（1930年）。

-5年が経過しました（1931年）。

-彼の庭でベリサと一緒のドンペリプリンの愛（1933年）。

-血の結婚式（1933年）。

-Yerma（1934）。

-DoñaRosita独身女性または花の言語（1935）。

-Bernarda Alba（1936）の家。

-無題のコメディ（1936年、未完成）。

-暗い愛のソネット（1936）。

最も代表的な演劇の簡単な説明

バタフライヘックス

これは、1920年3月2日にスペインの首都のエスラバ劇場で初演されたロルカの最初の劇でした。それはおそらく昆虫に代表されたためか、期待された受容性をもたず、聴衆や批評家にとって子供っぽく見えるかもしれません。

劇は、失敗、愛、人生の終わりなど、人間の視点から深い意味を持つテーマに触れました。詩人になりたいオスのゴキブリ、クリアニートの話をしたが、母親から拒絶された。

小さな主人公は、翼で負傷した蝶が彼の人生に到着したとき、そして彼が彼のすべての魂に恋に落ちたときに、世界の異なるビジョンを持っていました。残念なことに、愛は悲劇によって汚染されました。二人の恋人は亡くなりました。

ブラッドウェディング

それは詩で書かれた劇で、1933年3月8日にマドリッドのビアトリス劇場で初演された。物語は伝説の中で開発された悲劇的な出来事についてのものでした。

ガルシア・ロルカは、彼の作品の多くと同様に、アンダルシアの土地に訴え、また作品に詩的な意味を与えるためにシンボルを利用しました。王冠、ナイフ、月、馬は、この作品の意味を深める要素の一部です。

ヤーマ

この作品では、ロルカは不可能な欲望、憎しみ、罰に関連するテーマを開発しました。1934年12月29日にスペイン劇場で初演された。著者は、それぞれ2枚の絵画で構成される3つの幕で構成しました。

それは母親になりたい女性ヤーマの物語でしたが、それを怠ると自分への憎しみが育まれます。彼女が感じる欲求不満と社会的圧力が彼女を夫の命を奪うように導き、それが劇を悲劇に変えます。

ベルナルダアルバの家

ガルシア・ロルカの最も有名な作品であり、1936年に書かれたが、1945年にブエノスアイレスの街で上演された。それ以来、さまざまな国や言語で上演され、映画やテレビ向けのバージョンも作成されています。

この作品の主なテーマは、タブーが表面化した20世紀初頭のスペイン農村部における女性の抑圧です。同じように、作家は宗教に対する社会の狂信と親密さとセクシュアリティを発見することへの恐怖を反映しました。

ロルカは、2度目の男やもめにされた後、8年間喪に服することを決意したベルナルダ・デ・アルバという60歳の女性の物語を語りました。アクションは主人公の家を通り、また彼らの心の奥まで歩きます。

劇作家はさまざまなテーマと考えをまとめました。その中には憎しみ、欲望、羨望、当時の社会における女性の役割、そして自由が際立っていました。さらに、彼はその慣習的なシンボルで文学的に作品を豊かにしました。

参考文献

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