劇の部分は、書かれた劇とステージングに分けられます。合計で10の必須要素があります。劇は、文字、会話、印刷物で公開された注釈を通じて物語を提示する文学形式です。
これらの出版物は演出の基礎として作成され、そこでは監督と多くの俳優が公演を代表する責任があります。最も有名な演劇のいくつかはロミオとジュリエット、ハムレット、人生は夢、ドールハウスまたは王エディプスです。
劇場の起源は古代ギリシャにさかのぼります。歴史の中で最初の演劇は紀元前534年にフェスティバル中にテスピスという名前の吟遊詩人がさまざまなキャラクターを特徴づける詩を朗読したときに起こりました。彼は劇場の最初の俳優であり、父親の1人と見なされているため、彼の行動は歴史的に衰退しました。
それ以来、劇場は進化し続け、現在私たちが知っている洗練されたステージパフォーマンスになっています。この芸術的なトレンドに貢献したさまざまな革新にもかかわらず、劇場はそれを構成し、それをユニークにする一連の要素を維持しています。
劇のさまざまな部分は何ですか？
歴史を通しての演劇のスタイルと表現は多種多様ですが、いくつかの特徴的な要素があります。
哲学者アリストテレスは、演劇を構成する6つの特徴（脚本、キャラクター、アイデア、辞書、音楽、ショー）について書きました。
長い間、6つの要素は劇場の核と見なされていましたが、今日の絶え間ない革新により、組み合わせることでこの芸術的な光景を生み出す新しいカテゴリが生まれています。
書かれた劇で
作品に構造を与えるこれらの部分は、劇作家（演劇作品の作者）が担当し、作品の文学的本質です。
1-対話
それはキャラクターの言うことに関するものなので、おそらく作品の基本的な部分です。2人以上のキャラクターの間でやり取りがある（口語として知られている）か、聴衆だけが聞くことができるナレーションになることもあります。
同じように、大衆や他の対談者と話しているキャラクターについてのモノローグがありますが、常に答えはありません。または独り言は、キャラクターが「自分に」話しかける対話の一部です。
2-注釈
注釈は、劇場のユニークな要素の1つです。これらの特徴は、劇作家が劇の表現を容易にするために提供する説明に関するものです。
次元では、キャラクターがどのように物理的にいるか（彼の服、彼の特徴、彼の体、またはその癖）またはどのように彼が会話を言っているか（彼がそれを叫んだ場合、彼が悲しいまたは怒っている場合）また、風景やすべての視覚要素を説明するのにも役立ちます。
3-スクリプトの構造
演劇台本には、俳優が従わなければならないすべての指示が表示されます。出典：pixabay.com。
物語の語り方を扱う場合、劇の台本は特定の文学的特性、つまり3つの部分に分割する必要があります。
最初に、キャラクターが確立され、その動機と問題が指定されます。展開の中で、物語の行動はクライマックスを解き放つまでエスカレートします。最後に、結論は解決策と紛争の終わりを表しています。
劇場作品は、他の文学形式とは異なり、行為、シーン、絵画によって分離されています。3つの行為は始まり、発展、そして結論です。
シーンの変更は、俳優がステージに出入りするときに発生し、各フレームは景色の変化を表します。
4-キャラクター
当初、古代ギリシャの作品は主人公と呼ばれる人物に焦点を当てていて、その物語は彼の行動のおかげで発展しました。
他のタイプのキャラクターには、主人公とは通常逆の方法で行動する拮抗薬（相手）などがあります。
芸術の喜劇の典型的なキャラクター
キャストキャラクターは、怒り、おかしさ、心配など、通常は原型である二次キャラクターです。ナレーターもキャラクターと見なされますが、通常、聴衆には見えません。
5-ジェンダー
他の芸術的側面と同様に、作品は通常、ジャンルに応じて分割されます。主なものは悲劇、コメディ、メロドラマ、悲喜劇です。
悲劇は主人公が行動をもって様々な逆境を導く深刻な主題と考えられています。コメディは、誇張と矛盾に満ちた軽くて前向きな物語です。
メロドラマは主人公と残りの登場人物をその可能性を超えて困難に置き、悲劇はその名前が示唆するように、日常生活の状況を同化する悲劇と喜劇の混合です。
ステージングで
これらは、演劇の演出を担当する監督の担当です。舞台公演で主導権を握るのは、劇作家自身の場合もあります。
1-シナリオ
特定の場所や状況をエミュレートする空間を装飾する視覚的要素に関するものであるため、舞台に舞台作品を設置するには、風景写真が不可欠です。
それはオブジェクト、装飾、設定の作成に特化したアートであり、一般の人々が作品に完全に没頭できるようにします。
2-コスチューム
特に別の時代の定期的な作品である場合、作品の設定の重要な部分。
多くの場合、ドレスは特定のキャラクターにとって重要な特性であるため、各俳優に適した服のデザインと作成に重点を置いています。
劇のキャスト
3-照明技術
アリストテレスが述べた要素の中には、スペクタクル、つまり作品のプロダクションがあります。長い間、劇場の照明には大量のろうそくが使用されていたため、人工照明の使用は比較的新しいものでした。
照明技術とは、番組の人工照明を作成して操作し、特定のオブジェクトまたはキャラクターを強調する手法です。
4-音楽と音
アリストテレスの時代には、すべての劇に音楽があり、俳優が時々彼らのセリフを歌いました。
現在、音楽はバックグラウンドで再生される場合がありますが、一般的に、音の使用は、雷や雨などの効果音の生成に限定されています。
5-ダンス
最後に、振付運動で表されるダンスは、一部の作品、特にクラシック作品に存在します。
この要素は、作品を盛り上げるために選択された音楽と連動していますが、歴史がこのリソースを必要としない場合もあります。
次のビデオでは、劇を楽しむことができます。
参考文献
- Adair-Lynch、T.（sf）演劇の基本的な要素。劇場の歴史。homepage.smc.eduから復元
- Bermúdez、E.（sf）劇の構造と特徴。ワシントン研究所。institutowashington.comから復元
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- ユタ州立大学（2005）えっ？劇場？基礎 ！。オープンコースウェア。ocw.usu.eduから回復しました。