メキシコの壁画：起源、特徴、作品 - アート - 2025

メキシコmuralists 20世紀の20代前半ではメキシコの壁画絵画の促進に与えられた名前です。この運動の目的の一部は、メキシコ革命の終了後に人々を統一することを求める社会的および政治的動機を表すことでした。

この運動には、最も著名な指数である3人の主要な芸術家がいました。「ビッグスリー」として知られるディエゴリベラ、ホセオロスコ、デビッドシケイロスがこのグループに参加しました。彼らはメキシコのアートシーンで最高のムラリストとして歴史の中で衰退しました。

この伝統は1920年頃に始まりましたが、1970年代まで非常に人気がありました。現在、これらの壁画の使用はメキシコでも一般的であり、前世紀の動きの影響がこの現象の主な原因です。米国南部の一部を含む他の地域でも、このアートスタイルを採用しています。

原点

独立前のメキシコ

最近の壁画運動は、メキシコ革命後のポルフィリオディアスの崩壊後に始まりましたが、この運動のルーツは、ヒスパニック系の到着前に国の領土を占領した古代文明に関係しています。

より具体的には、オルメカはその構造の多くにおける文化的表現の方法として壁画を使用しました。さらに、征服者の到着後、スペインからヨーロッパからもたらされたさまざまな宗教的信念を表現するために壁画が使用されました。

ポルフィリアート以前の壁画運動

メキシコ革命が起こる前、多くの高学歴の芸術家がすでにメキシコの壁画を描くという考えを熟考し始めていました。これらのアーティストの中には、アルフォンソレイエスとホセバスコンセロスがいました。

ポルフィリアートでの村人運動は、Dr。Atlとして知られているアーティスト、ジェラルドムリーリョも率いていました。メキシコで最初の現代壁画を作成したのはこの画家でした。

メキシコ革命

この革命は巨大な内戦であり、メキシコを特定の目的とするさまざまな政治家が主導した。これらの数字の中には、Venustiano Carranza、Pancho Villa、Emiliano Zapataなど、国の政治史の象徴的な名前があります。

この対立は、異なるイデオロギーを持つ男性の手によって行われたため、国の政治的および社会的アイデアの大きな分裂を引き起こしました。このため、紛争終結後に設立された政府は、単一のメキシコのイデオロギーの下ですべての人々を統一するという目標を設定しました。

このような統一的な使命には、効果的で簡潔かつ効率的なツールが必要でした。多くのメキシコ人は読み書きができなかったので、書かれたメッセージはこの目的を達成するのに効果的ではなかったでしょう。

メッセージはメキシコ人に「歴史的アイデンティティ」を与える必要があり、彼らはそのアイデンティティと同一であると感じなければなりませんでした。この結果として、メキシコの壁画は政治的および社会的目的のために作成されました。このようにして、メキシコのイメージとシンボルを通して国の最も貧しい階級の心に到達することが可能でした。

特徴

ビジュアルメッセージ

メキシコの村人運動を定義した主な特徴は、芸術作品ごとの視覚的メッセージの伝達でした。ポルフィリオディアス政府の崩壊とメキシコ革命の終結後、社会は再建され始め、新しい価値観が形成され始めました。

壁画は、この目的を達成するために政府が使用した主要なツールでした。新政府は、メキシコの「人々」が主導するPRI（Partido Revolucionario Industrial）が率いました。基本的に、それは独裁者の崩壊後に設立された人々の政府でした。

壁画で伝えられる視覚的なメッセージのほとんどは社会主義の性質から政府に委託されたものであったため、初期のメッセージの多くはかなり物議を醸していました。これは主に、文盲の人々に届いたメッセージを伝達するためのマルクス主義の使用によるものでした。

しかし、メッセージはメキシコが形成しようとした産業的アイデンティティの一部となり、その重要性は国の歴史の重要な部分として認識されています。

ゴールデンステージ

メキシコの壁画は、1970年代初頭までメキシコ全体で有効でした。しかし、それはその始まり（1920年代）から1950年までの重要な黄金時代を生きました。当時のメキシコの画家たちがこの運動の最も重要な絵画を開発したのはこの時でした。

この歴史の時代、メキシコの壁画の表現は芸術を最高の目的にもたらしました。この種の社会運動は、芸術によって表現されたことはありませんでした。この時期の彼の美的レベルは、壁画主義の歴史の中で最高のものでもありました。

代表的な目的

壁画作品は、植民地時代からまだ残っている教会やその他の建物に描かれていました。

これはメキシコのアイデンティティを表しており、国の独立のルーツに忠実でした。一方、芸術作品には、インディアンと圧制と戦うメスティゾが含まれていました。

壁画は、一流の学校や国の建物にもしばしば描かれ、芸術におけるメキシコ人の台頭を描いていました。描かれたすべてのものは、メソアメリカとラテンアメリカ全体の伝統に関連していました。

壁画を描くために使用された別の非常に一般的なテーマは、メキシコ革命でした。イベントは壁画主義が出現する少し前にその終わりを迎えていました。それから、絵画はメキシコ人の新鮮な記憶を呼び起こし、愛国心のあるアイデンティティで「1つ」にしようとしました。

トピック

壁画の芸術家たちは、彼らの芸術作品で表現される主題を自由に選ぶことができました。しかし、これらすべてのアーティストの信念は非常に似ていました。アートは、人間が持つ自分自身を表現する最も純粋な方法です。

また、この時代の作品はすべて政治的な意味合いがあったため、壁画はいわゆる「社会的リアリズム」と密接な関係があった。本質的に、壁画は社会の表現でした。

壁画の最も重要な作品には、国の歴史の中で最も重要な出来事があります。スペインの抑圧に対するアステカ族の先住民の闘争は、革命中に内戦で発生した社会的衝突と同様に、広く表されました。

絵画の要素

メキシコの壁画の絵は、特定の主題に加えて、それぞれの絵の精緻化に関して一連の特徴を備えていました。

たとえば、アーティストはフレスコ画を使用してメキシコの壁画で作品を表現していました。ホットワックスペイントで作品を制作することも一般的でした。

しかし、壁画は絵の具を使った作品に限られたものではありませんでした。いくつかのメキシコの壁画もセラミック、ガラス、金属で作られました。そのため、伝統的なメキシコのシーンはモザイクの構成によって作成されました。

役割

メキシコの壁画は、20世紀の最も重要な芸術運動の1つでした。それは、時間とともに失われていた壁画アートを再び普及させるという目的を果たしました。この芸術の影響はメキシコに及んだだけでなく、いくつかのアメリカ諸国、主にアメリカにも響き渡りました。

さらに、この運動により、壁画主義は地球上の社会的および政治的性質の最も重要な芸術的表現の1つと見なされました。

この芸術の3つの主要な指数である「ビッグスリー」は、芸術運動を米国南部に広めた責任があります。

社会的に言えば、この運動の最も重要な特徴は、世界中のメキシコのアーティストに残された遺産でした。特に、彼はアメリカでチカーノ運動が始まったきっかけとなりました。

この運動は、1960年代半ばに壁画を通じて自分たちの考えや社会問題を表現した米国在住のメキシコ人アーティストによって行われました。

アーバンアートへの影響

壁画アートは、アメリカで始まった新しいラテンスタイルへの扉を開きましたが、ラテンアメリカ全体に急速に広がりました：グラフィティ。

壁画は何百人もの人々に壁が芸術を表現するための有効な道具であることを認識させ、それがアメリカ大陸のさまざまな部分で都市芸術の出現につながりました。

完全に制限のない（その合法性を超えた）アートスタイルであり、ほとんどすべての人が都市でのグラフィティの作成に参加することで「アーティスト」のように感じることができます。

メキシコの主要なムラリストとその作品

ホセ・クレメンテ・オロスコ

ホセオロスコは、「ビッグスリー」として知られる芸術グループのメンバーの1人でした。彼は内向的で比較的悲観的な人物であり、そのため彼はメキシコの村人運動における3人の最も有名な画家の中で最も崇拝されていませんでした。

奇妙なことに、オロスコはメキシコ革命とポルフィリオディアスの打倒後に設立された政府を厳しく批判しました。しかし、彼の芸術は彼を彼の国の芸術分野で人気を得ました。彼はルネサンスの技法と抽象的なモダニズムの筆使いを組み合わせて、彼の絵画に独特で暗い性格を与えました。

オロスコの作品は、スペイン人が来る前のメキシコ先住民の文化を描くことに主に焦点を当てていました。

彼の作品は、画家が絵画で実演したいことを簡単に説明することができました。彼らは通常政治的問題に言及し、彼はそれらを具体的に説明するために大きな絵に簡略化しました。

彼の最も優れた作品には、マテルニダード（1923年から1924年に描かれたルネサンス様式の壁画）、ラトリンケラ（メキシコ革命で戦う兵士を表す作品、1926年に作成）、プロメテオ（1930年に描かれた宗教作品）があります。 。

ホセ・オロスコ作「La Trinchera Mural」

ディエゴリベラ

リベラは、20世紀で最も有名な芸術家の1人です。彼の名前は、1930年代に結婚したフリーダカーロとの関係により、さらに人気が高まっています。

彼は色の組み合わせを通して照明と影の演劇を使用したので、彼は印象派に類似した芸術的なスタイルを持っていました。

画家としての彼の主な目的は、メキシコ人の日常生活を反映することでした。1921年に、彼は国の重要な建物で芸術作品を作成することを可能にする政府のプログラムを通じて正式に村人運動を開始しました。

画家は、以前はメキシコ人や労働者階級の生活を描いていたが、マルクス主義にも強い関心を持っていた。彼の作品の1つはニューヨークで描かれ、ウラジミールレーニンを代表していたために破壊されました。

彼は生涯を通じて数多くの壁画を開発しました。彼の作品の多くはメキシコで行われ、残りは米国で行われた。

彼の最も重要な作品は次のとおりです。創造（1922年から1923年に描かれた宗教作品）、スペイン征服者によるメキシコ搾取の壁画、アステカのテノチティトラン市の壁画、および独立闘争。

ディエゴリベラによる独立のための戦い

デビッドアルファロシケイロス

シケイロスはメキシコの村人であり、マルクス主義のテーマを中心に展開する画家でした。彼の政治イデオロギーは常に共産主義に結び付けられていました。彼はメキシコ国立高校の壁にいくつかのフレスコ画を描き、労働組合を結成するために労働者のグループを組織しました。

彼は、画家としてのキャリアを通じて数多くの壁画を制作し、それを通じてメキシコの政治的、社会的、産業的変化を表現しました。彼の作品はすべて共産主義の傾向が強く、完全に左派的でした。

彼は仲間のアーティストであるディエゴリベラと協力して、メキシコで地元の新聞を開きました。メキシコで共産主義情報の主な情報源になりました。

ビッグ3のうち、彼は政治で最も顕著な発展を遂げた芸術家でした。実際、彼はメキシコでのトロツキーの人生を終わらせた陰謀の一部であったと考えられています。

彼の最も傑出した作品は、Elements（1922年から1924年の間に作成された素晴らしい表現）、Tropical America（北米帝国主義の批評）、Death to the Invader（ヨーロッパの侵略に対する先住民の闘争の表現）でした。

参考文献

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