博物館学は、博物館の動作を可能にする技術および実践の基です。たとえば、特定のオブジェクトを保持するショーケース、作品が掛けられる壁、特定のパビリオン、または複合施設全体に分散される照明またはマルチメディアサポートを組み立てて配置する方法です。
しかし、注意してください。非常に類似した単語がありますが、同じではありません。ミュージオロジーとミュージオグラフィは永続的な混乱状態にありますが、ここではそれを明らかにします。ロイヤルスパニッシュアカデミーによると、1つ目は「博物館、その歴史、社会への影響、および保存とカタログ化の手法を扱う科学」です。
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一方、彼はムセオグラフィを「美術館の運営に関連する一連の技術と実践」と表現しています。
つまり、博物館学は博物館をより包括的で包括的な概念で包含していると言え、博物館学は博物館自体のより特定のテーマに焦点を当てています。
美術館のデザイナーは何をしますか？
博物館の設計者の責任は、訪問者に明確に（そしてますます包括的で面白い）コミュニケーションをとることです。そもそも彼の作品は、一時的であろうと永久的であろうと、博物館内での展示のマウントを扱っています。
また、教材やビジュアルディスコースでのキュラトリアルな提案の開発も担当しています。そのため、導入部では、すべての博物館が必要とする正式な規範から逸脱することなく、訪問者をより多くの展示会に参加させること、およびさまざまな技術リソースを利用して訪問をより面白くすることが重要であると説明しました。持つため。
博物館のデザイナーのもう1つのタスクは、オブジェクトが展示される家具（ショーケース、棚、棚など）を設計することです。さらに、彼らは照明を担当し、特定の作品を多かれ少なかれ強調するための鍵となるだけでなく、訪問者が観察するものの独特の雰囲気を作り出します。次に、美術館のデザイナーは、美術館の展示に素材とグラフィックの意味を与えます。
しかし、美術館の設計者にとって非常にデリケートなタスクがある場合、それは展示される作品を移動することです。あらゆる種類の博物館があることを思い出してください。しかし、間違いなく、展示されている各アイテムは非常に高い価値を持っています。そうでなければ、それは博物館の一部ではありません。
最後に、展示が始まると、オブジェクトが展示されている部屋のメンテナンスを担当するため、作業を終了しません。
要約すると、メキシコの筋学者であるクリスチャンアンドロニコは、「ミュージオグラフィは建築とグラフィックデザインの間の中心点である」と述べています。彼はまた、永遠である必要のない具体的な空間に何かを構築するため、また、美術館のデザイナーが訪問者に提供できる経験に基づいて構築するため、短命な人物です。
美術館のデザイナーの働き方
これまでに説明したこれらのフェーズはすべて、さまざまな作業方法で実行できます。どれどれ：
-それらは内部で実行されます。サンプルプロジェクト内に独自の作業チームがありますが、人員を委託して実行することもできます。
-外部が雇われている：これは、プロジェクトオーナーがチームまたは専門家の専門家を持っていない場合に発生します。多くの場合、契約したミュージシャンはアドバイザーとして行動します。つまり、彼はアイデアを提案または提案しますが、最終的な発言権を持つミュージシャンは展示の所有者です。
-プロジェクトの外部のミュージアムデザイナークリエーター：この場合、プロジェクトまたは展示の所有者は、ミュージアムの次元を描くために部外者を雇います。次に、所有者は変更を要求するかどうかをプロジェクトを承認します。
博物館学およびその他の分野
メキシコの専門家の以前の言葉は、それをよりよく理解するために、博物館を武装解除するためのきっかけとして機能します。
フランスの専門サイトLes Museagraphesによると、ミュージオグラフィーと風景写真の間には基本的なコラボレーションがあります。2つ目は、建築家、セットデザイナー、デザイナー、照明のスペシャリストによって提供されます。彼らはすべて協力して、ミュージオグラフィーによって提案されたものにアイデンティティを与えます。
この意味で、コンテンツを表現するための鍵となるもう1つの分野はグラフィックデザインです。このブランチの専門家は、アイコン、マップ、図、またはタイムラインを作成するときなどに、テキストに命を吹き込み、静止画像をアニメーション化します。
したがって、アセンブリまたは概念の各章では、3つの分野の間に、形式と内容を調整する交換、対話があります。
21世紀の美術館
今日、多くのギャラリー、文化センター、美術館があり、Googleマップまたは各会場で生成できるアプリケーションのいずれかでインターネットに「アップロード」されています。
これは美術館のデザイナーにとっての挑戦ですか？はい、人を家から連れ出す方法を理解し、展示会に招待し、その人が見た後に「完了」または「完了」する方法を理解するのは困難です。
XXI世紀の間の博物館の継続性は専門家の関心事です。2018年1月、世界の主要施設の責任者は、ルイ・ヴィトン財団が主催する会議でパリで会合しました。
米国ニューヨークのMoMaのディレクターであるGlenn Glowryは、21世紀の博物館を「実験室」と定義しました。それらは「仮説、実験、起こりうる失敗の場所」でなければならない。
真実は、今日、Googleには芸術と文化部門があり、世界70か国から1,500以上の機関から作品を収集しています。そして、それだけではありません。彼は、メキシコのアーティスト、Frida Khaloのオブジェ、作品、作品のトリビュートと呼ばれる、いわゆる«Caras de Frida»のように、彼自身のショーも行います。
参考文献
- ムセオグラフィー。（2019）。王立スペイン語学院。リカバリー元：dle.rae.es
- ミュージオロジー。（2019）。王立スペイン語学院。リカバリー元：dle.rae.es
- クリスチャン・アンドロニコ（2913）。雑誌インタビューを埋める。回収元：youtube.com
- Les Museagrphes（2017）。から回復：les-museographes.org
- Ivo Maroevic（1998）。博物館学入門：ヨーロッパのアプローチ。回収元：books.google.bg
- アレックス・ビセンテ。（2018）。スペインの「エルパイス」新聞。回復元：elpais.com