文学の古典主義：起源、特徴、作者、作品 - 文献 - 2025

文学古典主義は意識的にルネサンスと啓蒙の時代の間に開発されたフォームや古典古代のテーマを、エミュレートされたことを書くのスタイルを指します。

この意味で、グレコローマン時代の偉大な作家、特に詩人や劇作家は、何よりも真似されていました。文学的古典主義の作者は、その美的原則と批判的指針に従いました。

文学古典主義を代表するピエールコルネイユ

特に、それらはアリストテレスの詩学、ホレスの詩芸術、ロンギヌスの崇高さによって導かれ、叙事詩、異端、エレジー、オーデ、風刺、悲劇、喜劇などのグレコローマン様式を再現しました。

これらの作品は、作家が自然に忠実であるのに役立つ規則を確立しました。したがって、スタイルはバロックへの反応であり、調和と素晴らしさを強調していました。

この運動の黄金時代は、18世紀半ばから後半にかけて起こりました。その最初の代表はラテン語で書いたが、後に彼ら自身のヨーロッパ言語で書き始めた。

原点

文学の古典主義は、ヨーロッパが啓蒙主義の時代に入ったときに始まりました。

これは、16世紀にジョルジョヴァッラ、フランチェスコロボルテッロ、ルドヴィーコカステルヴェトロなどのイタリアの人道主義者によってアリストテレスの詩学（紀元前4世紀）が再発見された後に起こりました。

1600年代半ばから1700年代にかけて、著者はこれらの概念を古代ギリシャ人とローマ人の叙事詩の形で例示しました。

特に、JC Scaligerの劇的なユニットの独断的な解釈は、彼の詩学（1561）で、フランスのドラマのコースに大きな影響を与えました。

実際、17世紀のフランスの作家は、組織化された文学運動の一環として、古典的な基準に自らを合わせた最初の人物でした。

この古代の理想に対する認識は、ルネサンス期に古典的な翻訳が広く利用できるようになったときに始まりました。

その後、文学の古典主義は、啓蒙主義の時代にはドラマから詩に、そして18世紀の英国文学の8月の時代には散文にまで広がりました。

1700年から1750年にかけて、この運動は特にイギリスで人気を博しました。たとえば、イギリス人のアレクサンダーポープはホーマーの古代の作品を翻訳し、後に彼自身の詩でそのスタイルを模倣しました。

文芸古典主義の特徴

文芸古典主義の作者は、強い伝統主義を示し、しばしば急進的な革新への不信を伴っていました。これはとりわけ、古典作家に対する彼の多大な敬意の表れでした。

したがって、主な前提は、古代の作家がすでに完全に達していたということでした。それで、現代の作者の基本的な仕事はそれらを模倣することでした：自然の模倣と古代の模倣は同じでした。

たとえば、劇的な作品は、アイスキュラスやソフォクレスなどのギリシャの巨匠から着想を得たものです。これらは、3つのアリストテレスのユニットを具体化しようとしました：単一のプロット、単一の場所、および圧縮された期間。

一方、アリストテレスの詩論と彼のジャンル分類に加えて、ローマの詩人ホレスの原理が文学の古典主義的ビジョンを支配していた。

これらの原則の中で、装飾は際立っており、それに従ってスタイルをテーマに適合させる必要があります。また、芸術は喜びと指導の両方をすべきだという信念も重要でした。

同様に、バロックとロココの過剰に直面して、文学古典主義では、とりわけ、訂正、秩序、調和、形の探求が優勢でした。

古典主義の散文

散文文学の概念は古代以降であるので、ドラマや詩のそれと一致する明確な古典主義のフィクションの伝統はありません。

しかし、古典文学が高く評価されたときに最初の小説が登場したため、小説家は意識的にその特徴の多くを採用しました。

それらの中で、彼らはアリストテレスの道徳的価値に対する主張、ギリシャの劇作家による神聖な介入の使用、そして英雄の旅における叙事詩の焦点を考慮に入れました。

著者と作品

ピエール・コルネイユ（1606-1684）

ピエール・コルネイユは、古典的なフランスの悲劇の父と見なされていました。彼の傑作であるエルシド（1636）は、3つのアリストテレスの部隊を厳守することによって破られました。

それにもかかわらず、彼は古典的な悲劇と喜劇の両方の基準を満たす劇的な形を開発しました。

彼の広範な作品の中で、メリタ（1630）、クリ​​タンドロまたは迫害された無実（1631）、未亡人（1632）、宮殿ギャラリー（1633）、次のギャラリー（1634）、王立広場（1634）、メデア（1635）が際立っています。 ）、とりわけ。

ジャン・ラシーヌ（1639-1699）

彼はフランスの劇作家で、5演劇のアンドロマケ（1667）で有名です。この作品はトロイの木馬戦争に関するものであり、ルイ14世の宮廷で初めて首尾よく上演されました。

彼の劇的な作品には、ラテバイダ（1664）、アレクサンドル大王（1665）、ロスリチガンテス（1668）、ブリタニコ（1669）、ベレニス（1670）、バイエシド（1672）、ミトリダーテス（1673）などがあります。

ジャンバティストモリエール（1622-1673）

モリエールは有名なフランスの劇作家、詩人、俳優でした。彼の作品「タルトゥフォ」（1664年）とミサンロープ（1666年）では、特にクラシックコメディーの習得を示しました。

さらに、彼の広範な作品のタイトルには、夢中の医者（1658）、とんでもない貴重な（1659）、夫の学校（1661）、女性の学校（1662）、強制結婚（1663）があります。

ダンテアリギエーリ（1265-1321）

イタリアの詩人ダンテは、彼の叙事詩「神の喜劇」（1307）が組織化された運動とは無関係に登場したことから、文学古典主義の発展における異常値です。

3部構成の作品で、ダンテは古典的な叙事詩、特にヴァージルのアエネイスからインスピレーションを得ました。

アレクサンドル・ポープ（1688-1744）

イギリスの詩人アレクサンダーポープは、アウグストゥス時代に古典的な技法を採用しました。The Stolen Curl（1712-14）では、彼は叙事詩の形式を使用しましたが、口調をパロディ化しました（これは偽英雄として知られています）。

参考文献

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