ダダイズム：起源、特徴、マニフェスト、代表 - 文献 - 2025

ダダイズムは当時1916年にスイスで生まれた文化芸術運動だった、ヨーロッパでは、完全な第一次世界大戦にあったとチューリッヒの街となった紛争を脱出しようとしていた多くの知識人や芸術家のための避難所。これらの難民の一部は、ヒューゴベルやトリスタンツァラなどの運動の創設者でした。

ダダイズムの創設者たちは、芸術界のすべてのコードとシステムを破壊することを意図していました。彼らの主張によると、彼らの運動は実際には反芸術的だった。しかし、戦争の勃発につながったブルジョアとヒューマニストの計画を打破しようとしたのは完全なイデオロギーであったため、この立場は文化を超えたものでした。

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その意図で、ダダイストは完全な変革に賭けていました。その原則の中には、個人の自由、矛盾、無作為性、確立された秩序に対する混沌の防御などがありました。彼の作品は、以前の芸術的コードを破ることで視聴者に影響を与えることを目指していました。

この運動の考えは急速に広まった。そのメンバーは、世界の多くの場所で反響を見つけたいくつかのマニフェストを作成しました。ダダを最も歓迎したのは、イデオロギーの負荷が高いベルリンとニューヨークでした。

起源と歴史的背景

19世紀は、特に後半は、ヨーロッパで緊張の時代でした。これらの数十年間、大陸間で勃発する戦争の脅威は続いていました。

最後に、拡張主義、帝国主義、社会紛争によって引き起こされたこれらの緊張は、誰もが恐れていたものを引き起こしました。1914年に第一次世界大戦が始まり、数週間でヨーロッパ大陸全体が影響を受けました。

この文脈で、最初の芸術的前衛が登場しました。これらには二重の意味がありました。以前の秩序の破綻と、アートを通じて非常に暴力的で混沌とした世界を変えることができるという希望です。

チューリッヒ、知識人と芸術家のための天国

第一次世界大戦または第一次世界大戦は、大陸での芸術的および知的生活を止めました。ヴァンガードに所属する著者の何人かが呼ばれた。

一部は亡くなり、他の人は創造的な活動に戻ることができませんでした。偉大な芸術的前衛を歓迎してきたヨーロッパの伝統的な文化の中心地であるパリが紛争に巻き込まれた。

入隊する必要のなかった知識人や芸術家は、安全な避難所を求めました。彼らの大部分によって選ばれた目的地は、戦争で中立を保ったスイスでした。その国で最も知識人を迎えたのはチューリッヒで、一流の文化の中心地となった。

キャバレーヴォルテール

スイスに避難した知識人の中には、ドイツの表現主義、フランスのキュービズム、イタリアの未来派など、さまざまな芸術的前衛のメンバーがいました。

このような環境の中で、詩人兼演劇の監督であるヒューゴベルと彼の妻は、これらすべてのアーティストが出会える文学カフェを開くプロジェクトを設計しました。このようにして、1916年2月5日に就任したキャバレー・ヴォルテールが誕生しました。

ベルはマスコミでのオープニングを発表し、すべてのチューリッヒ在住アーティストを会場に招待しました。この電話は成功し、キャバレーヴォルテールには、トリスタンツァラ、ジャンアルプ、マルセルヤンコ、リチャードウエルセンベックなどが出席しました。

トリスタン・ツァラの肖像（Robert_Delaunay）

ダダイズムの創造とその意味

ダダイズムは、キャバレーヴォルテールで開催された最初の会議の1つで生まれました。具体的には、1916年2月8日、アーティストのグループがこの運動を設立したときです。

「dada」という用語は、この電流の3人の創設者、Jean Arp、Hans Richter、およびTristan Tzaraによって作成されました。彼の言葉によれば、彼らの出会いとダダイズムの根幹は「偶然の芸術」によるものであった。

ダダイズムという用語の作成には2つの理論があります。最初のものによると、会議に出席した人々はランダムにフランス語の辞書を開いた。このページに登場した最初の言葉は「ダダ」で、その言語では「木馬」を意味しています。

2番目の仮説は、実際には、名前が子供が最初に出す音「da da」に由来することを示しています。

どちらの場合も、運動の名前を付ける方法は、戦争を引き起こしたというダダイストによると、どちらも有罪である合理主義と知的主義に対する最初の抗議でした。

拡張

すぐに、ダダイストは共通の目的である活動を組織し始めました：衝撃とスキャンダル化。ヴォルテールは、この運動の芸術的な提案のおかげで、街のおしゃれな場所になりました。

1917年に、運動のメンバーは雑誌ダダと彼らのイニシアチブに関する様々なマニフェストを発行し始めました。

その同じ年、同じくスイスに住んでいるフランスの画家フランシスピカビアはツァラに連絡を取り、彼がこの運動の中で最も重要な文書であるダダイスト宣言を完成させるのを助けました。これは1918年に光を見て、彼のアイデアの拡大に決定的に貢献しました。

第一次世界大戦が終わった後、ダダはドイツとパリに達しました。チューリッヒの一部の難民の出身国への帰還は、この拡大において重要な役割を果たしました。

ニューヨークグループ

マルセルデュシャンのRoue de Bicyclette。

チューリッヒは、第一次世界大戦を脱出したい知識人が選んだ唯一の目的地ではありませんでした。アメリカ合衆国のニューヨークは、これらの難民を歓迎したもう一つの都市でした。到着した人々の中には、デュシャンとピカビアがいました。

これらのアーティストは、ニューヨークの文化的環境を利用しました。過去数十年の間に、ダダイストのニヒリストと画期的な精神を共有するいくつかの前衛的な流れがすでにそこに現れていました。

ダダイズムが設立される1年前、雑誌291がニューヨークに登場し、言及されたデュシャンとピカビア、そしてマンレイとジャンクロッティがそれに参加しました。

ドイツのダダイズム

ドイツ、第一次世界大戦で敗北した国の1つは、最も政治的に関与したダダイズムの本拠地でした。ドイツのダダイストは、ほとんどの場合、共産主義者またはアナキストであり、当時は非常に力のある運動でした。

ドイツは戦後破壊されており、それに加えて非常に重い補償が必要でした。この文脈で、ロシアの共産主義革命の例に続いて、ドイツスパルタキストリーグは独自の革命的プロセスを発展させようとしました。

スパルタシストの支持者の中には、ダダ運動の一部であった芸術家がいました。

チューリッヒグループの元メンバーであったリチャード・ヒュルゼンベックは、いくつかの立場を急進的にはしたものの、運動のアイデアをベルリンにもたらしました。この著者は1918年にドイツで最初のダダイストの演説を行い、そこで彼は表現主義やキュービズムなどの他の前衛を激しく攻撃しました。

ドイツのダダ運動は、ワイマール共和国の設立後、その政治的性格の一部を失った。その瞬間から、彼らは芸術的側面、つまりフォトモンタージュなどの新しい技術を導入した分野にのみ専念しました。

低下

ほとんどの専門家は、ダダが1923年に衰退を始めたと述べています。1年後、そのメンバーは運動を解消することを決定しました。ダダイスト自身によると、その理由は、彼らの人気が彼らに彼らの挑発の基本的な信条を脇に置くようにさせていたからでした。

ダダイストマニフェスト

トリスタン・ツァラによって書かれたダダイスト宣言は、運動の歴史の中で最も重要な文書でした。このテキストは、1918年にチューリッヒで雑誌DADAの第3号で初めて公開されました。

サザール・ローゼンストックを本名とするツァラは、ダダイズムの最も重要な人物の一人となった。マニフェストの作者であることに加えて、彼はアートに関する彼のアイデアを実践する数多くのストリートショーも組織しました。

ムーブメント内でも非常に重要だった他のテキストは、どちらもツァラによって制作された、弱い愛と苦い愛に関するマニフェストと、モースールアンチピリンによるラプレミアアベンチャーセレステでした。

ダダ誌の3号。1917年から1921年の間に編集されました

コンテンツ

ツァラはダダ宣言を使用して、運動の名前がどのようにして生まれたのか、その目的は何かを説明しました。

このテキストは、芸術の創作における論理の妥当性と道徳の影響に対するダダイストの反対を反映しています。これに反対して、彼らは不合理なものの優位性を提案し、抗議の形態としての美的転覆の必要性を確認した。

道徳の拒絶に加えて、ツァラは精神分析、他の前衛的な流れ、そして文学が教訓的な主張を持っていることにも反対しました。重要なのは、個人の自由を旗にして、規範に反することでした。

フラグメント

ダダイズムの特徴

第一次世界大戦中に戦った戦い

ダダイズムは当時の現実に著しく反対する運動でした。したがって、それは反体制、反芸術的、反社会的でした。彼らのあざけりの多くは、第一次世界大戦の勃発を非難したブルジョア社会に向けられていました。

これらのアイデアを表示する彼の方法は、一種の実験的な芸術でした。最初は、キャバレーの公演がとても有名でした。それらの中で、他の活動と同様に、彼らは論争や混乱さえも引き起こす彼らの明白な意図を隠しませんでした。

社会批判

コメントされているように、ダダイズムは当時のブルジョア社会に対する批判が特徴でした。したがって、すべての芸術ジャンルは、その社会について批判的な見方を示さなければなりませんでした。この点で、環境に対する芸術の自律性を擁護するモダニズムの概念に一変がありました。

ダダイストの拒絶反応の多くは、ヨーロッパで起こった戦争によるものでした。彼らにとって、紛争はブルジョア文化とナショナリズムと合理主義に付け加えられた重要性の必然的な結果でした。

この意味で、ダダイズムは虚無主義の哲学を採用し、すべての「主義」、文化的規範、一般的な価値観および法律を拒否したと言えます。

反芸術運動

ダダイズムの大きなパラドックスは、反芸術運動としての宣言でした。伝統的に、芸術作品は独創的で永遠でなければなりませんでしたが、ダダイストは両方の仮定を拒否しました。

このため、ダダイストは写真、絵画、その他のオブジェクトなど、大量生産されたプレハブの材料を使用しました。彼らにとって、芸術的なふりをして作成されたのではなく、これらの材料の選択は、アイデアと同じくらい重要でした。

究極的には、どんなオブジェクトも、どんなに日常のものであっても、それを適切なコンテキストに置くだけでアートになることができます。間違いなく、この最も良い例は、マルセルデュシャンが展示し、芸術作品に変えた小便器、「El Urinal」です。

既製と呼ばれるこれらの日常の資料は、芸術が短命であり、衣服につけられていた厳粛さを剥奪したことを示していました。

影響値

ダダイズムが観客を挑発するために使用した戦術の1つは、それまで受け入れられるまで価値と基準に挑戦することでした。

衝撃、衝撃は、ダダの創造において根本的なものでした。そのアイデアは、当時の大衆の自己満足と感受性に挑戦することでした。これは、芸術的規則の破綻に加えて、社会が規則を批判的に検討し始めるのに役立つはずです。

非合理主義

ダダイストにとって、合理主義は彼らが攻撃したブルジョア社会の中で最も重要な特徴の1つでした。このため、運動はその反対の非合理性を選択しました。

この非合理主義への入札において、ダダイストは自由連合に関するフロイトの考えを利用した。それは無意識を解放し、社会によって課された道徳的、美的、倫理的規範で破ることです。

無料の関連付け手法は、ダダの作家によって広く使用されていました。彼女と一緒に、この運動を受け入れたクリエーターも作品を作るときにチャンスを取り入れました。

ダダイズム

当初、文学はダダイズムにとって卓越した芸術活動でした。その原則が述べられているように、運動の作家たちはブルジョア文化によって課されたすべての規範に反対しようと努めました。

このため、彼らは伝統的な規範から可能な限り遠ざける筆記技法を開発しました。さらに、このテーマは、ブルジョワジーをスキャンダル化し、アーティスト、アート自体、社会の役割について不快な疑問を投げかけるために明示的に選択されました。

ダダイズムの文芸的代表者の一人であるアンドレブレトンの肖像。ビクターブラウナーの作品。

トピックとテクニック

述べたように、ダダは反芸術的で挑発的であると定義されました。文学の場合、著者はブルジョア社会に抗議し、彼らの戦争の拒絶を示すために、ビジュアルゲームを通じて作成された卑猥な言葉やテキストを使用しました。

公衆の一部はこれらの作品にショックを受け、それは明らかにダダイストの間で満足をもたらしました。

文学作品のその他の特徴は、グループのコラボレーション、自発性、そして創造を形作る機会の利用でした。同様に、ダダの作家は、詩のメーターなど、伝統的な文体の基準を放棄しました。

建築におけるダダイズム

建築はダダのアイデアが最もよく当てはまる分野ではありませんが、いくつかの例は、特にドイツで見つけることができます。

ラウル・ハウスマンの建築家の友人ヨハネス・バーダーは、ベルリンのダダイズムの最も政治的な派閥の構成要素の1つでした。ダダイストが登場する10年前の1906年に、彼はいわゆる世界神殿を設計しました。

その後1920年に、彼はその年のベルリンのダダ見本市で発表された彫刻である大プラストディオダダドラマの制作に貢献しました。

専門家は、バーダーの作品はユートピアとダダイズムとを結びつける風刺の組み合わせを示していると考えています。

ハノーバー

ダダ運動におけるバーダーの重要性にもかかわらず、運動の追随者によって作成された建築の最良の例は、ドイツのハノーバーにありました。建築にある程度の経歴を持つグラフィックデザイナーのカートシュヴィッターズは、メルツと呼ばれる彼自身のパーソナルブランドを作りました。

彼の作品の中には、彼が自分の家の部屋で作った一時的なインスタレーションがありました。これらの多くは芸術と日常生活を統合することで構成されており、家庭を変化した奇妙なものに変えました。

ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ

間違いなく、ダダ運動の中で最も重要な建築家はミースでした。1920年にベルリンで開催されたダダ見本市を訪れた後、彼はクラシック主義のスタイルを変えました。その瞬間から、彼は聴衆にインパクトを与えることを目的とした本当に斬新なフォトモンタージュを作り始めました。最良の例は、フリードリッヒ通りのプロジェクトでした。

1926年まで発行された雑誌Gとのコラボレーションにより、ミースはダダイズムとの関係を継続しました。ミースが行った集まりの影響は、1925年にプランヴォワザンを発表するときに同様の技法を使用したルコルビュジエなどの偉大な建築家に影響を与えました。

ダダイズムと明確な関係を持つミースによって提示されたもう1つのプロジェクトは、ベルリンで最も有名な場所の1つであるアレクサンダー広場への提案でした。

ダダイズム

ダダイズムには強い視覚的特徴がありましたが、音楽におけるそのアイデアの使用例も見つけることができます。中でも、1920年にカートシュヴィッターズが作曲した音詩、またはパリのダダフェスティバルのためにピカビアとリベモンデザイネが作曲した音楽。

ダダの音楽を書いた他の作曲家は、アーウィンシュルホフ、アルベルトサビニオ、ハンスホイサーでした。一方、Les Sixoコンポーネントの一部は、ダダ運動のメンバーと協力しました。

絵画におけるダダイズム

絵画は、ダダイストが最も使用した芸術的ジャンルの1つでした。他の作品と同様に、運動の画家たちは伝統的な技法とテーマを放棄しました。特に、さまざまな素材で作られたコラージュの使用が際立っています。

特徴

絵画は、ダダにアーティストの無秩序と非合理性を示す最良のフレームワークを提供しました。ピカビアとピカソとダリの作品の一部は、この傾向の最も重要な例です。

ダダの画家たちは自分たちの作品を使って、当時の社会的現実を批判しました。彼らは、従来の美学を拒否することによって、そして公衆を挑発することを意図した作品でそうしました。

その主な特徴は、芸術的表現を一新することを目的とした珍しい素材の使用でした。したがって、彼の作品の多くは、紙、新聞、布、またはラベルで作られたモンタージュで構成されていました。ダダの画家は多くのスクラップオブジェクトを使用し、それらを芸術的なオブジェクトとして提示しました。

注目の代表者

最初のダダイストはスイスに現れ、いわゆるチューリッヒグループを形成しました。その後、この運動はドイツ、パリ、ニューヨークなど他の場所にも広がりました。

トリスタン・ツァラ

ルーマニアの詩人トリスタンツァラは、運動の反芸術的な原理を説明した他の文書に加えて、ダダイスト宣言の著者であることで知られています。

ツァラは実名がサミュエルローゼンストックであり、この文化運動の最大の代表者の1人と考えられています。彼の作品には、詩のコレクションが含まれています。アンティピリーナ氏（1916）と25の詩（1919）の最初の天の冒険。

ジャン・アルプ

ツァラと同様に、ジャンアルプはダダ運動を生み出したグループのメンバーでした。彼の作品はレリーフやコラージュで作られているのが特徴でした。同様に、彼は彼自身の有機的な形態の図像、バイオモルフィズムとして洗礼を受けた傾向、そして著者が多くの彫刻で使用したものを開発しました。

彼の最も重要な作品のいくつかは、Pez y moustache（1926）またはShepherd of Cloud（1953）でした。

マルセル・デュシャン

おそらく、ダダイズムの原則に忠実だった人々の中で最も有名なアーティストは、フランス人のマルセルデュシャンだったでしょう。文脈の変化と作者の意志のせいで、日常のオブジェを取り、アートに変えることで、作品の素材としてレディーメードを紹介したのは彼でした。

既製の最も初期の例の1つは、自転車のホイールをスツールに置くだけで作成された作品です。このタイプの彼の最も有名で物議を醸した作成は、逆に配置された単純な土器小便器であるフォンテーヌでした。

マックス・エルンスト

ドイツの彫刻家であり画家でもあるマックス・エルンストは、他のダダの芸術家と同じ道を歩みました。したがって、運動が消えたとき、それはシュルレアリスムのベンチマークになりました。

彼の最も革新的な作品は、彫刻と絵画の両方で新しい技術を使用することを特徴としました。彼のコラージュ、フォトモンタージュ、リサイクルされた素材の組み合わせ、または彼の装飾品は、これらの作品の主な例でした。

鵜（1920）、マックス・エルンスト作

バールゲルトと共同で開催された彼の最も有名な展示会の1つは、参加者に小便器の間を通過させることを強制しました。同時に、最初の聖体拝領のドレスを着た女の子がわいせつな詩を唱えました。

これが起こっていたのと同じ部屋に、斧が付いた木のブロックが置かれていました。アーティストは、斧を取り、ブロックを破壊するようにアシスタントを招待しました。さらに、壁にはスキャンダルな内容のコラージュが並んでいました。展示会の余波により、当局はそれを閉鎖するように促しました。

フランシス・ピカビア

フランシス・ピカビアはフランス生まれの作家であり、ダダ運動に当初から関わっていた。その初期の時期に、アーティストはダダ誌の発行でトリスタンツァラとコラボレーションしました。

ダダイズムが出現する前は、ピカビアは非常にカラフルでキュービズムの絵画を制作していました。1916年から彼はスタイルを変え、風刺に基づいた高度な機械装置を作り始めました。

運動の終わりに、画家は抽象的な表現を放棄し、彼の作品は自然主義的ではありませんが、人物に基づいたものになりました。

マンレイ

マンレイは、最初にダダイズムの指導者となり、後にシュルレアリスムの指導者の1人となった米国出身のアーティスト、エマニュエルラドニツキーによって使用された偽名でした。彼の作品の特徴は、ダダイストのイデオロギーに見られる矛盾した理不尽な概念の探索でした。

彼の最もよく知られた側面は、この分野を芸術と見なすことができると擁護したため、写真家の側面でした。彼の画像は専門家によって概念的で比喩的なものとして分類されました。

このように、レイは計画的で即興的なクリエイティブな写真の父と見なされています。同様に、彼は写真の分解の作成者でもありました。これは、彼が伝統的な写真を形や体を歪めることによって実験室の作品に変換する技法です。

メキシコのダダイズム

ダダイズム自体はメキシコにほとんど影響を与えませんでしたが、そのアイディアの一部を集めた前衛的な傾向が現れました。ストライデンティストは、このダダイストの影響に加えて、キュービズム、ウルトラリズム、表現主義、未来派の影響も受けました。

この運動はメキシコシティに集中し、一部の代表者はハラパとベラクルスにいた。Manuel Maples Arceによって設立され、1921年から1927年まで有効でした。

Estridentistasは彼らの実験的な詩によって特徴付けられました。さらに彼の出版物は、同じ時代の画家たちによって描かれました。ベルリンで起こったように、この運動は非常に社会的な性格を持っていました。なぜなら、そのメンバーは政治的で芸術的な革命家と見なされていたからです。

一方、1975年には、メキシコの首都で別の文学運動が登場し、その特徴がダダイズムと関連したものになりました。この流れは20人の若い詩人によって作成され、その中でロベルトボラーニョ、マリオサンティアゴパパスキアロ、ホセロサスリベイロが際立っていました。

ダダイズム

コロンビアのダダイズムへの最初の言及は非常に否定的でした。すでに1920年代に、コロンビアの芸術評論家は「ピカソとピカビアのとんでもないこと」について書きました。

わずか50年後、コンセプチュアリズムの国に登場し、いくつかの作品はダダイズムと一定の関係を持って制作されました。その中で、プレハブの要素を使用して作品を作ったボゴタ出身のアーティスト、ベルナルドサルセドの作品が際立っていました。著者自身は「論理的なナンセンス」を表現しようとしたと主張した。

ダダイストの影響を受けたもう1人のアーティストは、デュシャンの作品に特に感謝しているアルバロバリオスです。

上記に加えて、一部の専門家は、ベルナルドサルセドやマルタトラヤなどのアーティストもダダイズムからいくつかのアイデアを収集していることを認めています。前者は、20世紀全体の国で最も革新的な彫刻家の1人と見なされています。

最後に、コロンビアはナダイズムと呼ばれる芸術的な前衛の起源の国でした。その独自の名前は、「ダダイズム」という言葉と「何もない」という言葉の融合から来ています。この運動は著名な文学であり、そのテーマは社会的非難が特徴でした。

アルゼンチンのダダイズム

アルゼンチンでのダダイズムの最大の代表者は、1960年代に非常に人気のあったアーティスト、フェデリコマヌエルペラルタラモスでした。

ダダイズムに関連するもう1人のアーティストはXul Solarで、彼は表現主義、シュールレアリズム、およびダダイズム自体を混合した独自の視覚言語を作成した画家です。

スペインのダダイズム

ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナ。1928年に撮影された画像

20世紀初頭のヨーロッパの他の芸術的前衛と同様に、ダダイズムはスペインでほとんど何もフォローしていませんでした。この国では、さまざまな理由にもかかわらず、保守派と進歩派の両方がこれらの運動を拒否しました。

前者はすべての革新に反対でしたが、後者はそれが最も特権的なものだけに関係する問題であると考えました。加えて、スペインは第一次世界大戦でも中立国のままであったため、ダダイスト同士の対立が拒絶されるようなことはありませんでした。

リベラルなスタイルの小さなグループだけがヨーロッパからアイデアを集めようとしました。その中でも、ラモンゴメスデラセルナ、ギジェルモデトッレ、ラファエルカンシーノスアセンスが際立っていました。

デラセルナはこれらのヨーロッパの前衛的な流れのスペインで最大のディフューザーでした。1908年から、彼はあらゆる種類の芸術的顕現を促進する様々な雑誌に参加しました。しかし、これらの出版物はダダイズムよりも未来主義や超主義に近いものでした。

参考文献

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