ギュスターヴモロー（1826-1898）は、彼の象徴的な作品で有名なフランス出身の画家であり、神話と宗教に関係するテーマを中心に展開していました。彼は彼の作品の多くをエロティシズムに強調し、フィリングのおかげで彼が描いたシーンの装飾的な要素を強調しました。さらに、彼は彼の作品で明るく印象的な色を使用して実験しました。
時には、彼は人間の感情に大きな関心を持っていると宣言し、これらの懸念を作品に伝えようとしました。人間の情熱が彼に興味をそそり、やる気にさせました。
ギュスターヴ・モロー。ソース：ギュスターヴ・モロー、ウィキメディア・コモンズ経由。
彼の作品は、イタリアのルネサンスとエキゾチックなアイデアの影響を強く受けました。彼は象徴主義運動の他の芸術家だけでなく、当時の作家からも何度も刺激を受けました。彼の作品のほとんどは、パリのギュスターヴモロー美術館にあります。
バイオグラフィー
子供時代
モローは1826年4月6日にフランスのパリで生まれました。彼の父、ルイスジャンマリーモローは彼の故郷の建築家であり、彼の母、アデルポーリンデスムーティエは音楽に専念していました。家族は当時のブルジョア集団の一員でした。
彼は幼い頃から多くの健康上の問題を抱えていたため、成長して非常に保護されました。彼の妹はギュスターヴが13歳のときに亡くなり、その後、健康管理のため学校を卒業しました。
モローの良好な経済的地位により、ギュスターヴは優れた教育を受けることができ、父親は彼に古典的な訓練を受けていることを認めました。一方、彼の母親は彼が芸術で発展するように励ました。これが彼に8歳で絵を描くように動機づけました。
教育
彼の芸術への真の愛情は、彼が15歳のときにイタリアを訪れた後に生まれました。後に彼の父親は彼に、あまり重要ではないが教えるための彼の使命のために際立っていた芸術家であるピコットと一緒に勉強させる。
1847年、彼はパリの王立芸術学校の一員になった。彼は、フランス政府から芸術学生に与えられた奨学金であるローマ賞を受賞するために2回失敗した後、施設を去りました。
影響
ギュスターヴ・モローにとって、本当に彼の作品をマークしたアーティストは一人だけでした。フランスの画家、ドミニカ共和国出身のテオドールシャセリオー（1819-1857）。モローとシャセリアウは良好な関係を持っていて、実際にはどちらもルーショ通りに住んでいました。
同様に、モローは当時および以前の他の偉大な芸術家の仕事に見知らぬ人ではありませんでした。1857年のイタリア旅行で、彼はレオナルドダヴィンチ、ミケランジェロ、ジョバンニベリーニなどの有名な画家の作品を研究しました。彼はこれらの画家の絵画を2年間研究しました。
モローの作品は他のアーティストにも影響を与えました。それは、幼い頃からの象徴的な作品で有名なフランスの画家オディロルドン（1840〜1916）の作品に影響を与えました。
モローはパリの美術学校の教師でした。この役割は1888年から彼の死まで行われた。そこで彼はアンリマティスやジョルジュルオーなどの他のアーティストにも特に影響を与えました。多くの人にとって、彼はよりリベラルな教え方で際立っていました。
死
彼は1898年4月18日に亡くなりました。彼の工房もある彼の家はフランス国家に譲渡されました。家は後に1903年にオープンしたギュスターヴモロー美術館になりました。
美術館では、絵画、水彩画、ドローイングなど、モローの約8000点の作品を見ることができます。コレクションは彼のエグゼキュータと彼の親しい友人の2人によって編成されました。
マドリードのティッセン美術館では、ラスヴォーチェスやガラテアなど、彼の最も重要な2つの作品も展示されています。
遊び
モローの最初の作品は、他の認められたアーティストの作品をコピーしたものでした。彼は家の3階にワークショップを設置しました。
彼のキャリアは、1852年に彼の作品であるピエダドが一般に公開されたときに始まりました。その後数年間、彼は絵画を制作し続け、ダリウスの死やミノタウロスとのアテナイ人などの作品を展示しました。
彼のプライムは、彼がオイディプスとスフィンクスを作成した1860年代に始まりました。彼が作品のテーマを宗教、空想、歴史に焦点を合わせたのはこの段階でした。それは、特にギリシャ神話から、すでに知られているシーンに新しいリーディングを提供しました。
オルフェウス
この絵は1866年に作られ、モローの作品の転換点にもなりました。斬首されたオルフェウスの頭から作られるアイデア、構成、表現は、シンボリズムスタイルの基本的な特徴です。現在、パリのオルセー美術館にあるオイルです。
サロメの踊り
この作品は、モローのスタイルに重要な変化をもたらしました。彼はいつものように、作品の中央に人物像を配置しませんでした。これは、エディプス、スフィンクス、オルフェウスなどの他の絵画で発生したものです。
彼は彼の作品で他の共通の原則を維持しました。女性の姿と男性の姿があり、ルックスが際立っていました。パリのオルセー美術館にある水彩画です。
サロメのダンスは、1876年に展示されたときに大きな影響を与えました。この作品の関連性は文学にまで及び、ジョリスカールホイスマンスの作品に登場しました。
彼の作品の特徴
モローは想像力を駆使して彼の芸術作品を作成することを非常に重視しました。彼はその間、他の2つの非常に人気のある流れの特性に抵抗しました：リアリズムと自然主義。
モローが働き始めたとき、ギュスターヴクールベはリアリズムで際立っていました。自然主義は、その一部として、目で見たものを忠実にコピーしようとしました。
逆に、モローの作品は、聖書や神話の物語のナレーションに存在する瞬間や状況を表しています。彼は視覚的に混乱する多数の記号を使用しましたが、それは欲望と感情をかなり抽象的な形で具体化するのに役立ちました。
モローの絵画には神と死すべき存在が描かれていましたが、どちらも矛盾していました。その目的は、危機に瀕している神と地上の代理でした。彼は通常これらの存在を男性と女性として表現しました。
通常、彼の作品には2人の中心人物がいます。これらのキャラクターの特徴は、目を閉じて顔を映し出すことです。学者たちは、この手法が20世紀初頭に最初のステップを踏み出した精神分析を反映していることを認めています。それは人間の心に存在する二元性を表しています。
彼は作品の雰囲気を高めるために光を使いました。光はまた、彼の絵画に神秘的で魔法のような感覚を与える機能を果たしました。
参考文献
- Cooke、P.（2014）。ギュスターヴ・モロー：歴史絵画、精神性、象徴。イェール大学出版局。
- グリゴリアン、N（2009）。ヨーロッパの象徴。ニューヨーク：P。ラング。
- モロー、G。&カプラン、J。（1974）。ギュスターヴ・モロー。：ロサンゼルス郡立美術館。
- Selz、J.、&Moreau、G.（1979）。ギュスターヴ・モロー。スイス、ネーフェルス：Bonfini Press。
- Tsaneva、M.（2014）。ギュスターヴ・モロー：123絵画と素描。