歴史上最も有名な22人のサックス奏者 - アート - 2024

ある有名なサックス奏者彼らのサウンドの品質のためにと作曲独創のために、美しいメロディーを作成するために出て立っています。サックス（またはサックス）は、1840年にアドルフサックスによって発明されました。ジャズの特徴ですが、もともとはミリタリーバンドやオーケストラ楽器として構想されました。

アドルフ・サックスは、ベルギーで働くベルギーの楽器製作者、フルート奏者、クラリネット奏者でした。彼は1840年代初頭にさまざまなサイズのサックスを作りましたが、1846年6月28日までこの楽器の特許はありませんでした。

サクソフォンは非常に独特のサウンドで、重くてエネルギーのあるサウンドを生み出すために発明されました。このようにしてサックスは非常に強力な管楽器を生み出し、作曲家や楽器演奏者にポピュラー音楽のソノリティを拡大するための新しい音楽装置を与えました。

この楽器は、1841年のブリュッセルでの展示会で発表され、公式に公開されました。サックスは、1840年代初頭にパリのミュージシャンに個人演奏も行いました。

Saxの目的は、セクションを補完するために、ベースとオーケストラにベースサウンドを提供するまったく新しい楽器を発明することでした（この頃、チューバが同様の目的で登場し始めました）。

当初、ほとんどの作曲家は楽器を理解していなかったため、サックスから離れていました。しばらくすると、サックスはオーケストラ作品の重要な声になった。

ただし、その名声は何よりも20世紀のポピュラー音楽、特にジャズによるものです。楽器は大きなバンドと小さなアンサンブルの両方の重要なコンポーネントになりました。

ある意味、ビッグバンドに独特のサウンドを与えたのはサックスセクションでした。初期のビッグバンドサックス奏者には、ジミードーシー、チャーリーバーネット、デュークエリントンオーケストラのジョニーホッジスが含まれていました。

しかし、歴史の中で最も有名なサックス奏者を一人ずつ見て、彼らと一緒にこの魅力的な楽器についてもっと学びましょう。

有名なサックス奏者のリスト

1-ファロア・サンダース

偉大なサックス奏者のオルネットコールマン（このリストの著名な人物）は、サンダースを「世界最高のテナーサックス」と表現していました。それは1960年代半ばにジョン・コルトレーンのグループから現れました。

この絶妙なインストゥルメンタリストは、彼のハーモニックとマルチフォニックのテクニック、そしてフリージャズの開発に尽力してきたことで知られています。

2-ジョン・ゾーン

この作曲家、アレンジャー、プロデューサー、サックス奏者、マルチ楽器奏者は、ジャズ、ロック、ハードコア、クラシック、サーフ、メタル、クレズマー、サウンドトラック、アンビエント、即興音楽など、さまざまなジャンルに専念しました。

彼はまた、前衛的な作曲にさまざまなスタイルを取り入れました。多くの人にとって、彼は20世紀の最も重要な作曲家の1人です。

ゾーンはおそらくエンニオ・モリコーネの作曲をリワークした彼のアルバム「ビッグ・ガンダウン」で最もよく知られています。

3-チャーリー・ラウズ

セロニアスモンクとの10年間にわたる関わりで最もよく知られているラウスは、ディジーガレスピー、ビリーエックスティン、デュークエリントンとも協力し、いくつかのソロアルバムを録音しました。その素晴らしいトーンと流れるような力強いラインが、そのサウンドを即座に認識できるようにしました。

4-エリック・ドルフィー

彼はジャズサックス奏者、フルート奏者、クラリネット奏者でした。実際、彼はジャズで最初のクラリネットソリストの1人でした。さらに、彼はアルトサックスの語彙と制限を拡大し、最も重要なジャズフルートソリストの1人でした。

彼の即興のスタイルは、楽器をほとんど文字通り話させる人間と動物の効果を再現する一連の技術を使用することに加えて、広い間隔の使用によって特徴付けられました。

ドルフィーの作品はフリージャズとして分類されることもありますが、彼の作曲とソロは、伝統的なビバップのハーモニーと、現代の古典作曲家ベラバルトークとイゴールストラヴィンスキーの影響を示唆するメロディーラインに根ざしています。

5-マリオンブラウン

1960年代のアバンギャルドジャズシーンの重要なメンバーとして知られているジャズサックス奏者で、ジョンコルトレーン、アーチーシェップ、ジョンチカイなどのミュージシャンと一緒に演奏しました。

6-ロスコーミッチェル

ミッチェルは完璧なテクニックで知られるサックス奏者です。専門家は彼を前衛的なジャズの主要人物と定義しています。

バンドリーダーとしての彼自身の仕事に加えて、ミッチェルはシカゴアートアンサンブルと創造性ミュージシャンの進歩のための協会を共同設立したことで知られています。

7-コールマンホーキンス

コールマン・ホーキンス。

ホーキンスはジャズのサックスの開発における基本的なミュージシャンでした。実際、彼は彼の楽器で最初の著名なジャズミュージシャンの一人でした。

ホーキンス以前は、サックスはジャズには存在していなかったと言えるでしょう。ホーキンスはスウィングやビッグバンドに強く関わっていますが、1940年代のビバップの開発において極めて重要な役割を果たしました。

巨大なサックス奏者のレスターヤング（後でこのリストで取り上げます）はホーキンスについて次のように述べています。

しかし、これらは彼が収集した最後の称賛ではなく、マイルス・デイビスは「ホークを聞いたとき、私はバラードを演奏することを学びました」と言っただけでした。

8-フレッド・アンダーソン

アンダーソンは彼の表現と創造性のために1960年代のミュージシャンにとって中心的な人物でした。彼の音楽はスウィングとハードボップのイディオムに根ざしていますが、フリージャズの革新も取り入れました。

9-ウェイン・ショーター

ショーターはアメリカのサックス奏者であり、その作曲はジャズのスタンダードになり、彼のプロダクションは10グラミー賞を含む世界的に認められました。

彼はまた、ソプラノサックスの習得についても高い評価を受けており、1970年にその楽器のダウンビート世論調査の年間優勝者として長い統治を始め、10年連続で評論家の名誉と18年の読者の名誉を獲得しました。ショーターによって確立されたものを無視するのは難しい統治。

ニューヨーク・タイムズはショーターを「おそらくジャズで最も偉大な生きている作曲家であり、歴史で最も偉大な即興演奏家の候補者」と表現している。

10-デビッドS.ウェア

専門の評論家によるレビューと同僚の意見に基づくと、David S. Wareはおそらく1990年代の最も重要なテナーサックス奏者でした。

70年代にはジャズシーンを始めましたが、彼自身のカルテットを結成するまで有名になりませんでした。その巨大なサウンドと、完全に統制されたフレージングとハーモニクスの習得が際立っています。

11-ジョー・ヘンダーソン

彼は40年以上のキャリアを持つジャズサックス奏者でした。彼はその日の最高のジャズミュージシャンの何人かとプレイし、Blue Noteを含む主要なジャズレーベルに録音しました。

12-デクスターゴードン

ゴードンは華麗なサックス奏者であり、この楽器をチャーリーパーカー、ディジーギレスピー、バドパウエルという3つのジャンルの天才であるミュージカルビバップ言語に最初に適合させた1人です。

ゴードンの音は「大きく」そして広々としていて、ビートの後ろで演奏する傾向がありました。

彼は彼のソロにユーモラスに音楽の引用を導入することで有名でした。彼の主な影響の1つはレスター・ヤングでした。ゴードンは、ジョン・コルトレーンとソニー・ロリンズに初期の影響を与えました。

13-アルバート・アイラー

R&Bとビバップの初期の経験の後、アイラーは1960年代のフリージャズの時代に彼の音楽を録音し始めましたが、批評家はそれがフリージャズの一般に受け入れられている批判的理解に準拠していないと主張しています。

実際、アイラーのスタイルは分類するのが難しく、批評家やファンから同様に信じられないほど強力で異なる反応を引き出しました。彼の革新は、後の複数のジャズミュージシャンに影響を与えました。

14-サムリバー

リバーズはアメリカのジャズミュージシャン兼作曲家であり、ソプラノ、テナーサックス、ベースクラリネット、フルート、ハーモニカ、ピアノを演奏しました。

彼は1950年代初頭からジャズに携わっていましたが、フリージャズの拡大とともに1960年代中頃に大きな注目を集めました。

リバースは、音楽理論、オーケストレーション、作曲の深い指揮をとり、ジャズ音楽において影響力のある著名なアーティストでした。

15-アンソニー・ブラクストン

ブラクストンは、今日、アメリカで最も偉大なミュージシャンの1人です。彼は100以上のレコードを録音し、ソプラノ、メゾソプラノ、バリトン、ベース、クラリネット、ピアノなど、すべてのバージョンでサックスを演奏しています。

しかし、ブラクストンのキャリアは音符からは程遠いものでした。彼はルーズベルト大学で哲学を学び、1980年代にミルズカレッジで教えました。

それから彼は五線に近づき、90年代から2013年後半に引退するまで、米国コネチカット州ミドルタウンにあるウェスリアン大学の音楽教授でした。

彼は音楽の作曲と音楽の歴史を教え、特に前衛に重点を置いていました。

16-ピーター・ブレッツマン

ヨーロッパの音楽における巨大な人物であるこのサックス奏者は、彼の独特の音色のためにさまざまなレコーディングで簡単に認識できます。彼はヨーロッパで最も重要なフリージャズミュージシャンの一人です。

17-オルネット・コールマン

コールマンはサックスの怪物であり、1960年代のフリージャズムーブメントの主要な革新者の1人でした。この言葉は、1961年にアルバムの名前と造語されました。

彼は1994年にマッカーサーフェローシップを受賞しました。彼のアルバム「Sound Grammar」は、2007年ピューリッツァー音楽賞を受賞しました。彼は2015年に亡くなり、彼の葬式は3時間以上続くイベントでした（式典が別れの瞬間である文化の中で誇張されたもの）。

18-チャーリー・パーカー

この絶対的な天才について何を言うべきですか？パーカーは非常に影響力のあるジャズソリストであり、速いリズム、上品なテクニック、高度なハーモニーを特徴とするジャズの一形態であるビバップの開発における主要人物でした。

偉大なチャーリーは、サックスの演奏方法を変えた名手でした。電光石火の名手でオリジナルであり、それは新しく変更された和音のバリエーションと和音の置換を含む画期的な調和のアイデアを導入しました。

その音はクリーンで甘いだけでなく、暗くてピアスです。さらに、パーカーはカウンターカルチャー、そして後にビートジェネレーションの象徴となり、ジャズミュージシャンを妥協のない知的アーティストとして体現しました。

19-ジョン・コルトレーン

Maestro Coltraneは、ジャズサックス奏者であり作曲家で、ビバップとハードボップのイディオムに取り組みました。

彼はジャズのモードの使用を開拓し、後にフリージャズの最前線に影響を与えました。彼はキャリア中に少なくとも50回のレコーディングセッションを行い、トランペッターのマイルスデイビスやピアニストのセロニアスモンクなど、他のミュージシャンによる多くのアルバムへの寄稿者として出演しました。

彼のキャリアが進むにつれて、コルトレーンと彼の音楽はますます精神的な次元を帯びてきました。

コルトレーンは無数のミュージシャンに影響を与え、音楽の歴史の中で最も重要なサックス奏者の1人であり続けています。彼は、アフリカ正教会による聖ヨハネウィリアムコルトレーンとしての正規化や2007年のピューリッツァー特別賞など、多くの死後の賞と称賛を受けました。

20-ソニー・ロリンズ

特権的な場所には、2017年に86歳のサックス奏者がいます。彼は2012年以来ライブを演奏していません。彼は他の同僚の範囲を楽しんでいないかもしれませんが、彼の影響力と遺産は卓越しています。

ロリンズは70年にわたるキャリアを持ち、歴史上最も重要で影響力のあるジャズミュージシャンの一人として広く認識されており、その間にリーダーとして少なくとも60枚のアルバムを録音しています。

「St. トーマス、「オレオ」、「ドキシー」、「ペントアップハウス」、「アイレギン」は、今日のジャズスタンダードです。

21-レスター・ヤング

レスター・ヤングはアメリカのジャズミュージシャン、テナーサックス奏者、クラリネット奏者でした。ビリー・ホリデーによってPresまたはPrezのニックネームで呼ばれる彼は、ジャズ史上最も重要な人物の1人です。

22ベンウェブスター

彼はアメリカのジャズミュージシャン、テナーサックス奏者でした。彼は、コールマンホーキンスやレスターヤングとともに、スイングの「ビッグ3」テナーサックス奏者の1人と考えられています。

23グローバーワシントン

グローバーワシントンジュニア（1943年12月12日-1999年12月17日）は、ジャズファンクおよびソウルジャズサックス奏者でした。スムーズなジャズの創設者。