現代演劇：起源、特徴、作家、作品 - アート - 2025

現代演劇を変えると20世紀のヨーロッパの著者によって開発された演劇風光明媚な実験にルーツで劇作のスタイルを説明しています。この劇場に流れをもたらした流れの中には、ダダイズムの破壊的な美学があります。これは、1916年から1922年にかけてヨーロッパで発生し、その後米国に広まった運動です。

ダダシアターは、不条理なテーマ、分断されたプロットとアイデア、そしてパフォーマンスの基礎としてのランダムさを特徴としていました。これに最も関係しているのは、ルーマニアのユダヤ人作家、トリスタン・ツァラでした。現代演劇に大きな影響を与えたもう一つの文化的潮流は、フランスの状況主義でした。

現代演劇作家のアンジェリカリデルによる劇「あなたは私の運命」のステージング

状況主義は1957年に始まった前衛的な運動であり、新しい美学の誕生を余儀なくされました。同様に、アメリカの革新的なMerry Pranksterも際立っています。この名前で、著者の信者のグループとアメリカの反文化的人物であるケン・ケジーがバプテスマを受けました。

このグループは、1960年代のヒッピームーブメントとサイケデリックな文化の要素を新しい劇場に持ち込み、彼らの目標は、現実の拡大によってのみ到達することができる目的地に文化をもたらすことでした。

起源と歴史

世界中の劇場の起源は、古代ローマとギリシャにあります。年月が経つにつれ、時代の特徴に応じて劇場のすべての要素が変化しました。

最初の変化は、ローマ帝国の崩壊後、教会がローマの演劇形式を禁止した後に起こりました。これにより、テーマのリアリズムを特徴とするルネサンス劇場が誕生しました。

この傾向は19世紀の終わりまで続きました。そのとき、前衛的な芸術家のブリーは、より多くの精神的なテーマを持ち込み、大衆の無意識を狙っていました。

次の世紀の間、現代演劇に関連する一連の流れが現れました。これらの流れの1つはシンボリズムです。これは、アイデアの関連付けを使用して、概念、信念、またはイベントを表します。

とりわけ、表現主義は現代演劇に大きな影響を与えました。この動きは、人間と彼を取り巻く自然をより主観的に表現するために、現実を変形させようとしました。

一般的に、イスマムのすべての動き（ダダイズム、実存主義、表現主義など）は、劇場を文学から救い、それを新しい表現形式に導き、現代の劇場を形成しようとしました。

特徴

中央プロット

現代の劇場は、最初から始まり、劇の最後の行為で終わる、論理的かつ連続的な方法で展開する中心的な物語のプロットによって特徴付けられます。

リアリズム

俳優は、人生の悲劇と実存主義の対立に基づいて物語を語る一般市民の役割を果たします。この悲劇または喜劇は、直線的な順序で展開します。

これは、他のリソースの中でも特に、超自然的な要素、運命、印象的な偉業を扱った伝統的なドラマとは異なります。

アクションに関するアイデア

現代演劇は本質的に行動よりも考えに焦点を当てています。これらのアイデアは通常、メインアクションに隠されています。その目的は、世界と「私」を認識する既存の方法を解体することです。

したがって、作品は、観客、俳優、オブジェクト、空間が精神的に相互作用するイベントまたはプロセスとして提示されます。焦点は意識であり、経験はあまり感情的ではありません。

複数のメディアと複数のアートフォームの使用

現代の劇場でよく見られるのは、複数のメディアとアートフォームを意図的に使用して、パフォーマンス中に同時に表示することです。

一般に、この手法は、環境を認識して概念化する通常の方法を打破するために使用されます。

このようにして、視聴者は、例えば、メインシーンが展開している間に並行して再生される映画、ダンス、または歌を同時に知覚することができます。

物語の断片化

現代の劇場の通常の物語は、モザイクのような環境や3次元の写真を形成するアイデア、画像、再構成された断片に分けられます。

これらの環境から、視聴者は自分にとって興味深い情報を選択できます。

著者と傑作

デビッド・オルギン（1963-）

彼は、受賞歴のあるメキシコのナレーター、エッセイスト、脚本家、演劇監督です。彼の作品には、これは茶番ですか？、ベリーズ、ドロレスまたは幸福、消費者、裏口、殺人者および死者の言語。

ダニエル・ベロネーゼ（1955-）

ヴェロネーゼは、アルゼンチンの俳優、操り人形師、劇作家、演劇監督です。彼の作品は英語、ポルトガル語、フランス語、イタリア語、ドイツ語に翻訳されています。

彼の演劇作品には、ロス・コルデーロス、彼女の子供たちをむさぼる夜、男性の一人の転落のクロニクル、馬を夢見る女性、鳥の劇場などがあります。

エドガー・チアス（1973-）

エドガーチアは、メキシコの有名な俳優、舞台監督、劇作家です。彼はまた、UNAMの哲学および文学部の卒業生であり、その機関の現在の教授でもあります。

最近の作品には「風邪が近づいていますか？」、野心的、ブルー・マウンテンズ、微妙なプロジェクト、私たちが踏んだことのない土地、これはデンマークではありません。

アンジェリカ・リデル（1966-）

アンジェリカリデルはスペインの演劇監督、劇作家、女優、パフォーマンスアーティストです。1993年に彼はAtra Bilis Teatro（Madrid）を設立し、それ以来、国際的に展示される20以上の作品を制作しています。

リデルの作品は、10以上の異なる言語で読むことができます。これらの作品のいくつかは、Palavrakisの結婚であり、魚は男性と戦うために出て行きました。

デビッド・ガイタン（1984-）

デビッドガイタンはメキシコの俳優、監督、劇作家で、20を超える脚本を執筆しています。彼の最もよく知られている作品の1つは、殺人を召喚する詩集です。

他のヒット曲には、Antigone、The Horizo​​n Zoom Speed、God or Not Being、My Legs Too Shortなどがあります。

参考文献

1. メイソン、F。（2009）。ポストモダニスト文学と演劇のAからZ。ランハム：かかしプレス。
2. コスタスC（2008年7月8日）。ダダイズムとその特徴。historiadedisenio.wordpress.comから取得
3. Ontañón、A.（2012年3月2日）。「前衛はあきらめない」：ガイ・デボールドと状況主義。states.infoから取得
4. カー、E（2011年9月2日）。Merry Prankstersの「Magic Trip」の背後にある厳しい現実。mprnews.orgから取得。
5. Oliva Bernal、C.（2004）。演劇性の真実。ムルシア：EDITUM。
6. EcuRed。（s / f）。現代演劇。ecured.cuから取得
7. 記事ジャー（s / f）。英文学における現代演劇の特徴。Articlesjar.comから取得
8. Saner、R.（2001年2月12日）。ポストモダン劇場：カオス理論の現れ？paricenter.comから取得。
9. 劇場の看板。（2016年9月24日）。あなたが知っておくべき10の現代劇作家 carteleradeteatro.mxから取得。
10. 芸術アカデミー。（s / f）。デビッド・オルギン（1963）。舞台芸術。academiadeartes.org.mxから取得。
11. スペインは文化です。（s / f）。アンジェリカリデル。spainisculture.comから取得。