ロマンチックな劇場：起源、特徴、作家、作品 - アート - 2025

ロマンチックなドラマは十九あなたの世紀の初頭にヨーロッパで開発され、ネオclassicists（規則性、客観性、理由によって制御感情、その他）の形に反抗の芸術運動の一部でした。

この芸術的な反乱は、確立された慣例の解放、主観性、理由を支配する感情、そして気分や調子の突然の変化を通じて、制限なしに現れました。

フランスのロマンチシズムとロマンティックな演劇を代表するヴィクトルユーゴー

前世紀からすでに、ヨーロッパの文化は劇場に並外れた関連性を与え、その社会的および審美的な機能を称えました。劇場は、新しい形式やジャンルを作成するための実験室でした。

一般的に、ロマンチックな演劇は天才の主観性、合理的な拘束を超える強い感情の高まりを評価し、しばしば個々の人物の中で普遍的な対立を具体化しようと努めました。

当初、ロマンティックな演劇のアーティストは、革命家たちのユートピア的な希望​​を共有していました。しかし、特に1815年のナポレオンの崩壊後、彼らは悲観的で保守的になりました。

原点

運動としてのロマン主義は18世紀後半にドイツで始まりました。これは、フランス革命から19世紀半ばにかけてヨーロッパを特徴づけていた文化的傾向と一致しました。

特に、運動は理性の時代の憤慨した合理主義に挑戦し、自由、個人、創造性を称賛しました。

さらに、彼は自然の中で日常の現実から逃れるための理想的な避難所を見つけました。

フランスでは、貴族文化とその文化の基礎となる新古典主義の美学に反対する幅広い抗議運動になりました。

このようにして、多くの作家は、プロテスタントの倫理によって支えられた道徳的な自己像をもって、急速に台頭している商人中産階級の権力に対する主張を検証しようとしました。

彼らはますます腐敗し寄生的な支配貴族階級と見なしたものに対して、これらの作家は性格を謙虚だが深く感傷的で道徳的に正直な起源から描いた。

ロマン主義の表明

1826年8月、フランスの詩人、小説家、脚本家のヴィクトルユーゴーは、新しいドラマ「クロムウェル」を書き始めました。結局、彼はそれを舞台に持ちませんでした。代わりに、彼は友人にのみ劇を読むことにしました。

ただし、クロムウェルの序文は1827年12月5日に発行されました。これには、ビクターユーゴーのロマン主義の定義が含まれていました。

その原則はフランスのドラマに革命をもたらし、ロマンチックな演劇のマニフェストになるでしょう。しかし、それはまた、フランスの古典主義者とロマン派の間の衝突の始まりを示しました。

このテキストで、彼は退屈な悲劇と政権に優しい詩の終わり、ドラマによる悲劇の置き換え、および強制詩の廃止を提唱しました。

古典主義よりもロマン主義の勝利

1830年、ビクトルユーゴーの演劇「エルナニ」の初演中に、古典派とロマン派のイデオロギー的戦いが勃発しました。講堂は、古典派とロマンチックな劇場の支持者の間の戦場になりました。

それ自体、芸術的な表現の自由と美学の闘いでした。両方の当事者が出会い、一方は拍手準備ができ、もう一方は口笛を吹く準備ができました。しかし、ロマン派は激しい拍手で笛を吹き消した。

劇が進むにつれて、古典主義者たちはゴミや腐った野菜を投げ始めました。悲鳴と打撃さえありました。

その後、ティラデは講堂の境界を越えて広がりました。決闘、戦い、そして討論はフランス中で行われました。さらに、ビクトルユーゴーは多くの脅迫を受け、個人の安全を守る必要がありました。

それにもかかわらず、ヘマニは2か月間ステージに残りました。結局、ロマン主義は勝利を収め、50年間パリのシーンを支配しました。

ロマンティックな劇場はヨーロッパ中で人気を博しました。ロシア、ポーランド、ハンガリー、スカンジナビア諸国などの国では、主なインスピレーションはシェイクスピアの悲劇でした。

ロマンティック劇場の特徴

インスピレーションとしての自然

自然はロマンティック劇場の芸術家に、普遍的な流れとの一貫性に見合った自然の天才の源を提供しました。

アーティストは自分の深みを探求することで、自然の基本的なプロセスに触れます。どういうわけか、彼らは自然の有機法則を直感した。

したがって、ロマンチックなアーティストは、自然の計画外の無意識のプロセスを模倣する作品を求めていました。

過去の回答を探す

ロマン派による、初期の過去の高度な歴史叙述における神話の意味の探求。Age of Reasonは、現在を将来の啓蒙への第一歩と見なしていました。

しかし、ユートピア的な未来のビジョンがなければ、ロマン派はすべての価値観を歴史における特定の瞬間に関連付けました。

そのため、ロマンティック劇場は、現在の問題を継続的なプロセスの1つの段階にすぎないと見なして、過去に意味と答えを探しました。

超越的な美学

ロマンチックな劇場は、その瞬間の価値を超越しました。アートは理想を具現化し、理想に照らして哀れみとして現実を示しました。

この文脈で、美的体験は人生で最も満足のいく瞬間を表すようになり、理想の感情的な体験を意味するようになりました。

この重要なビジョンは、芸術における肉体的な存在を獲得しました。アートが提案する無限の壮大さの存在下では、感情を抑えることができませんでした。したがって、芸術は感情的な反応を求めるべきです。

古典的な形の拒絶

ロマンティック劇場は、ナレーションの3つの単位、つまり時間、場所、行動を拒否しました。著者は制限なしで執筆し、さまざまなシナリオを使用しました。

さらに、彼らは作品を行為に分割し、彼らの表現に最も適した測定基準を使用しました。

風景の変化

ステージは重要性を増し始め、装飾は劇ごとに完全に変化し、劇場を作品ごとに異なる世界に変えます。いくつかの作品は特別な効果さえ持っていました。

新しい技術の進歩に助けられて、劇場は互いに競い合い、次第に精巧なステージと特殊効果でお互いをしのぎました。

雄弁で修辞的な言葉

言語は雄弁で修辞的なものになり、詩と散文が初めて混合されます。モノローグは再び人気になります。これらは、各キャラクターの感情を表現するための最良の方法です。

著者と作品

ヴィクトルユーゴー（1802-1885）

ビクターユーゴーはロマン主義に重要な貢献をしました。彼の文学作品は、善と悪という人間の二重の性質を探ります。同様に、彼らは政治力と社会的不平等の問題に対処します。

一方、ヴィクトルユーゴーは、ドラマ「クロムウェル」の序文でロマンチックドラマを定義したときに、文学理論に貢献しました。

さらに、彼の詩劇Hemani（1831）は、さらに古典主義とロマン主義の間の議論に火をつけました。

アルフレッド・ド・ヴィニー（1797-1863）

1829年、アルフレッドドヴィニーはコメディフランセーズのためにオセロを翻訳しました。パリのロマン派は、シェイクスピアのビジョンの壮大さに驚きました。

この劇は、2年前にビクターユーゴーの戦争の叫びで表現された真実を示しました。彼のクロムウェル作品の序文は、彼を若いフランスの文学者の間で英雄にしました。

アレクサンドルデュマ（1802-1870）

デュマの最初の大成功は、彼のヘンリー3世と彼の法廷（1829）でした。これは彼に一晩で名声と財産をもたらしました。

現代の観点から見ると、彼の作品は粗雑で衝動的でメロドラマ的です。しかし、彼らは1820年代後半と1830年代初頭に賞賛されました。

彼はボナパルト（1831）とともに、最近亡くなった皇帝の伝説を作ることに貢献し、アントニー（1831）では、姦通と名誉を舞台にもたらしました。

参考文献

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