二次元アート：歴史、特徴、作家、作品 - アート - 2025

二次元アートとは、2次元（長さと幅）しか持たないアートであり、絵画、図面、写真、またはテレビとフィルムで表現されます。彼のイメージは物理的な深さに欠けています。これが、フラットイメージとも呼ばれる理由です。さらに、それらは中程度または平坦な表面に表現または投影されます。

造形芸術は、2次元造形芸術と3次元芸術の2つの大きなグループに分けられます。2次元アートの最も代表的な特徴の1つは、イメージのフラットな性質です。だからといって、アーティストが作品の奥行きを遠近法で表現していないわけではありません。

パブロ・ピカソのゲルニカ（1937）

このタイプのアートの分析は、ワークスペース、ドローイングとライン、バランスと動き、テクスチャ、実行、色、光とコントラストの5つの基本的な側面の研究を通じて行われます。

プラスチックでは、油彩、アクリル絵の具、水彩絵の具、水彩画、テンペラ、インク、木炭、鉛筆など、さまざまな顔料を使用して、2次元の絵画や絵が作成されます。このため、2次元の芸術作品は、使用する物理媒体によって特性が異なります。

起源と歴史

2次元の芸術は人間自身と同じくらい古く、最初の顕現は-約64千年前-洞窟壁画を通してでした。洞窟や彫刻の岩に描かれた絵を通して、穴居人は彼の生き方と日常生活を表しています。

しかし、現代の二次元絵画は比較的最近のものです。中世になって初めて、構成と視点に大幅な変更が加えられました。14世紀以前は、3次元の世界を現実的に表現する試みはほとんど、あるいはまったく成功していませんでした。

先行技術-エジプト人、フェニキア人、ギリシャ人-少なくともプラスチック分野では、彼らの作品では視点に取り組みませんでした。そもそもそれは後の発見だったからです。第二に、これらの時代の芸術では、立体性は彫刻によってのみ表現されていたためです。

一般的に、ビザンチン、中世、ゴシックの時代の芸術家たちは、生命と現実を表現する他の方法を模索し始めました。

表現力や色の面でとてもリッチで美しいアートスタイルでした。しかし、彼らが表現した画像は完全に平坦でした。つまり、空間や奥行きの幻想に欠けていました。

二次元作品における遠近法の起源

アートは、それまで絵画で使用されていたメディアの2次元の性質の問題を解決しなければなりませんでした。このことから、アーティストたちは世界を実際にある方法で表現することを心配し始めました。つまり、3次元です。

これが、現実をそのまま表現する幻想のシステムを発見した方法です。このようにして、空間、動き、奥行きの感覚が生まれました。それを試した最初のマスターは、イタリア人のジョット（約1267-1337）とドゥッチョ（1255-1260と1318-1319）でした。

どちらも彼らの作品のボリュームと深さのアイデアを探求し始め、パースペクティブの初期のテクニックの先駆者でした。彼らは陰影を使って奥行きの錯覚を作成しましたが、アートで私たちが知っている遠近法の効果を達成するにはまだほど遠いです。

有名な作品で直線的な遠近法を利用した最初のアーティストは、フィレンツェの建築家、フィリポ・ブルネレシ（1377-1446）でした。この作品は1415年に描かれ、フィレンツェの洗礼堂は未完成の大聖堂の正面玄関の角度から描かれています。

この作品で投影された線形遠近法の技法は、「消失点」を使用して2次元平面に深さの錯覚をもたらします。この場合、すべての線が水平線上で目の高さで収束する傾向がありました。

この絵画から、線形遠近法システムは他のイタリアのアーティストによってすぐにコピーされ、改良されました。

特徴

-その名前が示すように、高さと幅の2つの寸法しかありません。深さはありません。

-2次元アートの技法は、中程度のスペースまたは平らなスペースでのみ適用されます。たとえば、写真、キャンバスまたは木材の絵画、壁、紙、テレビの写真などです。

-平面的なプラスチック作品は、正面からしか鑑賞できません。つまり、この種の作品と鑑賞者との関係には独特の性格があります。さもなければ、作品を見ることができないか、評価することができません。必見です。

-このタイプの作品では、ボリュームは実際のものではなく、オブジェクトの遠近法、光、影を通してシミュレートまたは表現されます。これにより、オブジェクトに実際のボリュームがあるように感じます。

-存在するグラフィック表現の最も一般的な形式です。

著者とその代表作

これらは、さまざまな時期に、2次元アートの表現方法に変化をもたらしたアーティストです。

マザッチオ（1401-1428）

聖ジュベナルの三連祭壇画、マサッチョ

彼の名前はTommaso di ser Giovanni di Mone Cassaiでした。彼は中世のフィレンツェの画家であり、彼の作品は絵画の歴史において決定的でした。

彼は、ブルネレスキによって以前に開発された科学的視点の法則を彼の絵画に適用した最初のアーティストと見なされています。遠近法の規則に対する彼の命令は完全でした。

彼の最初の最も重要な作品は、聖ジュベナルの三連祭壇画であり、奥行きの効果を生み出すために彼の遠近法の習得が高く評価されています。

アルブレヒト・デューラー（1471-1528）

憂鬱、アルブレヒト・デューラー（1514）

彼はルネサンスの最も有名なドイツ人アーティストと考えられています。彼の広範な作品には、絵画、ドローイング、彫刻、芸術に関するさまざまな著作が含まれます。

デューラーの2次元アートの代表的な作品の1つは、メランコリーです。これは、1514年に作家が銅板に彫り込んだ彫刻です。

レオナルドダヴィンチ（1452〜1519）

モナリザ、レオナルドダヴィンチ（1503）

このフィレンツェの芸術家、画家、科学者、作家、彫刻家の最も有名な作品の1つは、ルネッサンス期のラジョコンダまたはモナリザです。

この絵は、あらゆる種類の分析と文学の主題となっている謎めいた笑顔の女性の肖像画です。

ポールセザンヌ（1839〜1906年）

サントヴィクトワール山（1905年）。ポール・セザンヌ

19世紀の終わりに近づくと、このフランスの画家は絵画の規則と構造に疑問を投げかけ、彼の作品はほとんど抽象的なものになりました。

技法と手段が変更され、ブラシではなくヘラで何度も塗られたペイントの厚い層でキャンバスを覆いました。

同時に、彼は本質的な幾何学的要素を使用して自然な形を簡素化しました。ここまでは、これまで確立されていた見方のルールに沿った学問構成の終わりでした。

彼の作品の全面改訂のこの時期の彼の代表的な絵画の1つは、サントヴィクトワール山（1905）です。

パブロ・ピカソ（1881-1973）

アヴィニョンの若い女性（1907）、パブロピカソ

スペインの画家および彫刻家。キュビスムの父であり、20世紀の芸術のアイコンの1つと見なされていました。彼の作品では、アヴィニョンの若い女性（1907）ピカソが裸の女性のグループを描いています。また、金型を壊し、深さとギャップを無視します。

アンセルアダムス

ティトンとスネーク川（1942）

ヨセミテとイエローストーンの公園を写真に撮り、野生生物保護の偉大な擁護者としてよく知られているアメリカの写真家。

写真分野における彼の2次元の革新的な作品は、Tetons and Snake River（1942）の作品に見ることができます。

参考文献

1. Les oeuvres d'artは2次元です。2018年5月28日、travail2.weebly.comから取得
2. アート入門/ 2次元アートの基礎。en.wikibooks.orgからアクセス
3. Op Art History Part I：A History of Perspective in Art。Consulted from op-art.co.uk
4. 二次元アートwps.prenhall.comからの相談
5. 2次元および3次元の芸術作品（PDF）。tramixsakai.ulp.edu.arから復元
6. 二次元プラスチック。monografias.comのコンサルティング
7. 二次元アート。emaze.comのコンサルティング
8. 二次元技術とは何ですか？artesanakaren.weebly.comのコンサルティング