ビザンチン技術はコンスタンを中心たビザンチン帝国、で製造された塗装、建築および他の視覚芸術のすべての作品を包含する。また、他の地域で作成された芸術作品も含まれますが、ビザンチンの芸術スタイルの影響を直接受けています。
絵画や建物で作成された画像や表現は、帝国全体でかなり均質な性格でした。この文明が占める広大な土地を考えると、これは特に驚くべきことでした。
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ビザンチンの創作は、帝国の始まりから1453年にトルコの首都コンスタンティノープルを占領するまで広がりました。
ローマ帝国が2つに分割されると（東にビザンチン帝国が誕生しました）、その結果として多数のキリスト教の代表が生まれました。これらの表現は、ビザンチン美術の基本的な基盤であり、キリスト教からの影響が大きい。
一般的な特性
理由
ビザンチン美術はその存在を通じていくつかのバリエーションがありましたが、ほとんどすべての芸術作品は宗教的なテーマとあらゆる形態の宗教の表現に関連していました。これは、教会の神学からイメージへの道の中で、絵画やモザイクを通して表現されました。
この概念の均一性により、ビザンチン絵画と建築は帝国の存在下で非常に似た形で発展しました。
さらに、同じスタイルの作品を生産するという事実により、当時の他の特定のスタイルと比較して、はるかに洗練されたスタイルが開発されました。
この期間、彫刻は大きな成長にさらされませんでした。実際、ビザンチン美術で作成された彫刻作品はほとんどなく、この芸術運動にとって彫刻の重要性を見つけるのは困難です。
優先するスタイル
中世のビザンチン美術は、大きな壁画にフレスコ画を描くことから始まり、教会などの宗教的な建物にモザイクを導入することから始まりました。
これらの作品は当時の画家に非常に影響力があったため、ビザンチンアートスタイルはイタリアの最も影響力のある芸術地域の画家によってすぐに採用されました。これらの地域の中で、ラヴェンナとローマを強調する価値があります。
フレスコ画やモザイクの伝統的なスタイルに加えて、コンスタンティノープルの修道院で広く使用されている別のアートスタイル、アイコンがあります。これらのアイコンは、帝国の東にある修道院で作成されたパネルに描かれた宗教的な人物でした。
アイコンは携帯用の木製パネルに描かれ、ワックスはその品質を高めるために使用されました。これは、聖書の芸術をビザンチンで表現したものです。
クラシックな機能
ビザンチン美術の際立った特徴の一つは、彼の作品が持つ古典美術への影響でした。ビザンチン時代は、数年後のルネッサンス美術で極めて重要な役割を果たした古典的な美学の再発見を示すものと考えられています。
しかし、ビザンチン美術が従わなかったこれらの古典的な特徴の1つは、アーティストが現実を表現する能力、または少なくともそうしようとする能力でした。
ビザンチンの芸術家にとって、最も重要なことは抽象的な考え、そして多くの場合、自然の原則に反する考えを表すことでした。この考えの変化は古代の終わりに起こり、ビザンチン帝国の芸術的環境に大きな影響を与えました。
ベネチアの影響とルネサンスへの影響
11世紀初頭、ビザンチン帝国と再興するローマの都市との間の一連の違いにより、時代の芸術的傾向に変化が生じました。
イタリアの大都市の多くは、ヨーロッパで重要な貿易の中心地となり、非常に魅力的な場所になりました。多くの芸術家がコンスタンティノープルを離れ、ヴェネツィアなどの都市に引っ越しました。
ビザンチン美術の芸術的傾向は、その芸術家とともに、後にイタリアになるものに移りました。そこで、彼らは地元のアイデアと結びついて新しい運動を開始しました。それは後に「ルネサンス原型」と呼ばれ始めました。これは、まさにイタリアで始まったルネッサンスアートの最初のステージでした。
ペインティング
ビザンチン絵画で作成された作品の多くは、子供イエスを手にした聖母マリアの姿でした。これは、この芸術の存在を通じて最も繰り返された宗教的モチーフであり、当時の芸術家への宗教的影響を強調していました。
描かれた人物像は高度に様式化されていましたが、不自然で抽象的なものでさえありました。歴史家が示すように、これは期間の現実的な基準の低下が原因であった可能性があります。しかし、それは単に数世紀にわたって維持されていた芸術のスタイルの変化を意味することもあります。
さらに、教会と修道院は、画家が使用する芸術のスタイルを規定しました。これにより、ビザンチン絵画が他の芸術運動のように自由に繁栄することはできませんでした。
多くの場合、絵画は画家の「創造物」ではありませんでした。それらは単にカトリック教会によって要求されたイメージであり、画家は彼らの宗教的上司によってなされた要求に固執しなければなりませんでした。
教会のより高い階級からのこれらの影響は、部分的に、この芸術の時代を通してビザンチン絵画を均一にするのに役立ちました。教会の上層部のメンバーにとって、画家は自分たちの創造のイメージの発展を実行する手段にすぎませんでした。
主な方法
ビザンチン美術の時代には、壁画に描かれた絵画とイーゼルに描かれた絵画の2つのスタイルが主なものとして際立っていました。
ビザンチン美術の壁画のほとんどは、油性塗料またはテンペラを使用して画像を作成するために木材で作成されました。これらの壁画は、何よりも教会や寺院で作られました。
それらは宗教的な構成だけでした、彼らは象徴的な性格を持っていて、ビザンチン様式の抽象的な特徴を満たしました。アーティストは、人間のイメージを明確に表現しようとするのではなく、彼の性質であると考えられているものの合理的な表現を作成しようとしました。
さまざまな時代を経てビザンチン美術が発展するにつれ、人々のポーズや表情が変化しました。これらの変化は、1000年以上の存在の中でのビザンチンアートスタイルの進化を表しています。
壁画に描かれた最も一般的なテーマは、聖母マリア、子イエス、復活、最後の審判、神の栄光でした。
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最も傑出したビザンチン絵画には、シナイの聖カタリナのアイコン、メテオラ修道院の壁画、高山修道院のフレスコ画があります。
彫刻
ビザンチン芸術の時代に作られた彫刻作品はほとんどありません。しかし、この彫刻は、当時の重要な小さな作品の一部で小規模に使用されていました。
たとえば、小さな芸術的レリーフは象牙などの素材で彫刻されていることがよくあります。これは主に、本の表紙、遺物を含む箱、および他の同様の小規模な作品を飾るために使用されました。
重要な大規模な彫刻はありませんでしたが（建築の装飾にはモザイクの使用が好まれました）、ビザンチン帝国の最も裕福な人々は彫刻されたアイテムの作成を要求しました。
これは主に帝国の首都コンスタンティノープルで起こりました。そこでは、上流社会は小さな金の作品を所有し、いくつかの刺繍の装飾品がありました。人類の歴史のこの段階には、より大規模な彫刻作品が存在しましたが、主にビザンチン芸術の時代にはありませんでした。
最も一般的な象牙の彫刻は、キリストをはりつけのような聖書の出来事を描いた、宗教をテーマにした二連祭壇画と三連祭壇画でした。
ビザンチン彫刻の最も有名な例の1つは、5世紀に作成され、現在リバプール市立博物館にあるアスクレピオスのディプティクです。
モザイク
モザイクはビザンチン時代の最も傑出した芸術作品です。この芸術スタイルは、後期ローマ美術のキリスト教の信念から発展しました。それはキリストと彼の教会との間の結合を著しく表現する視覚的言語と考えられていました。
ビザンチン時代の芸術家は大教会の大企業に雇われ、大都市の遠隔地を訪れ、宗教に関連するモザイクを作成しました。
絵画と同様に、モザイクのスタイルはコンスタンティノープルで確立されましたが、ビザンチンの領土全体と他のヨーロッパの地域に広がっていました。
ビザンチン様式のモザイクアートが最も際立った宗教センターが2つありました。最初の、そしておそらく最も印象的なのはアヤソフィア大聖堂でした。この大聖堂は現在も残っていますが、元のモザイク作品の多くは時間の経過とともに失われました。
モザイクが最も際立った2番目の場所は、ラヴェンナ大聖堂です。イタリアにあるこの大聖堂は、ビザンチン時代に作られた最も重要なモザイクを今日まで保存しています。
ラヴェンナ大聖堂のモザイク。出典：pixabay.com
ビザンチン様式のモザイクは、人類が作成した最も美しい芸術作品の1つとして、歴史の中で衰退しました。
偶像破壊と進化
モザイクの保護に最も影響を与えた期間の1つは、ヨーロッパ中に広まった偶像崩壊でした。これは、宗教的または政治的目的のために、シンボルやその他の象徴的な要素の破壊を重要視する社会的信念でした。
偶像破壊時代はビザンチン美術に影響を与え、8世紀に発生した芸術作品（特に壁画やモザイク）の大規模な破壊に代表されました。この段階の間、人物のモザイクは当局によって眉をひそめられました。
重要な金色のアイコンのあるモザイクは、別の画像に置き換えられました。しかし、18世紀の終わり以降、モザイクは再び出現し、ビザンチン美術でその重要性を取り戻しました。
その後の期間、ミニチュア作品で知られる新しいモザイクスタイルが開発されました。それらは作成するのが非常に難しい作品であり、彼らの主な目標は個人的な献身でした。つまり、彼らは特定の人に属していました。
ビザンチン帝国におけるモザイクの衰退
偶像崩壊の時代を別にして、モザイクアートが衰退したビザンチン帝国の歴史には2つの瞬間がありました。最初は、13世紀初頭、コンスタンチノープルが侵略者に略奪されたときのことです。
これにより、モザイクアートはほぼ50年間生産されなくなりました。1261年に都市が再征服されたとき、アヤソフィア大聖堂が復元され、モザイクアートが再び輝きました。
この芸術の2番目の減少は決定的でした。15世紀のビザンチン帝国の最後の数年間は、帝国はモザイクなどの高価な作品を生産する経済的能力を失っていました。この時代からトルコの征服後、教会はフレスコ画や壁画だけで装飾されました。
建築
聖ソフィア大聖堂（アヤソフィア）。出典：pixabay.com
ビザンチン様式の建築様式は、首都コンスタンティノープルで最初に開発されました。このスタイルの建築家は、ギリシャに多大な影響を与えたローマ建築の特徴に基づいていました。ビザンチン建築家に影響を与えたローマ時代の建物は主に寺院でした。
ビザンチン建築の最も有名な建物は教会と大聖堂でした。絵画、彫刻、モザイクのように、宗教はコンスタンティノープルの建築において基本的な役割を果たしました。
大きな大聖堂（通常は4つの長い廊下がある）には印象的なドームがあり、当時の聖堂を特徴づけていました。これらのドームは、それらの安定性を可能にするさまざまな建築物によってサポートされていました。
彼らは通常、柱の形で大量の大理石で飾られていました。さらに、それらはモザイクと大規模な壁画で飾られました。
今日でも残っているビザンチン建築芸術を最もよく表す構造は、現在トルコのイスタンブールにあるアヤソフィア（Hagia Sophia）です。
大聖堂はほとんどすべての形でビザンチン美術を表し、その大きなドームは当時の印象的な建築能力を示しています。
参考文献
- ビザンチン美術、百科事典ブリタニカ、2018年。britannica.comから取得
- Diptych、Encyclopaedia Britannica、2016。britannica.comから取得
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- ビザンチン美術、中世年代記（nd）。medievalchronicles.comから取得
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- Iconoclasm、ウィキペディア（英語）、2018。wikipedia.orgから取得