フェザーアート：起源、特徴、技術、作品 - アート - 2025

羽アートは広くアメリカの初期の文化によって使用されるエキゾチックな鳥の羽で作られた芸術、です。アメリカの大部分の部族（偉大なメソアメリカ文明を含む）は、鳥の羽を使って特別な服を作りました。

羽衣は、部族の高官によって神性と責任の象徴として使用されました。ヒスパニック前の時代に羽毛の芸術作品のデザインと精緻化に専念した職人たちは、「恋人」と呼ばれていました。

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スペイン人がアメリカの土地に到着したとき、征服者は製造された信じられないほどの作品に感銘を受けました。したがって、彼らはクリスチャンの感覚で自分の服を要求し始めました。

それは非常に人気があったにもかかわらず、芸術は新しい芸術的なスタイルで衰退し、ケツァールなどの鳥の羽毛が不足していました。しかし、産業革命と20世紀には羽毛が再び飛び立ちました。

原点

アメリカの最初の開拓者

フェザーアートは、鳥の羽をさまざまな活動に使用し始めたアメリカの土地の最初の入植者によって生まれました。芸術は彼らの習慣や彼らが位置していた地域によって異なりました。

一般的に、鳥の羽は衣類の作成、装飾用の装飾、および部族内の社会的地位の指標として使用されました。一般的な人々との差別化を図るために、頭からつま先まで羽で身を包んだ高階級の騎士または男性。

メキシコとマヤは、ケツァール鳥の羽で作られた信じられないほどの頭飾りを、金、鉱物、玉石の生地を伴って作りました。彼らは責任と神性の象徴と見なされていました。

ヒスパニック以前の文化では、ワシ、ハチドリ、コンゴウインコ、ケツァールなどの鳥は、神々に関連する神聖な種でした。これらの鳥の羽で作られた衣服は、高級品と見なされていました。

恋人

羽毛アートはアステカ帝国で最も強く発展しました。現在、そしてその結果として、羽毛アートは通常メキシコ文化と関連しています。

アマンテカスは、アステカ帝国でこの芸術の複製に専念した職人でした。彼らはメキシコのアマトランにいた。フェザーアートに命を与えた主な指数は、この街に集中していた。

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アマンテカスは貴族のための衣装を作る責任があり、彼らは彼らが最高の最もカラフルな羽で作られることを要求しました。

すべての衣服は、金、銀などのダイヤモンドで作られ、覆われていなければなりませんでした。アステカの文化の中で、「私的な愛人」の姿が現れ始め、貴族のための特別な記事を作ることに専念しました。

植民地時代

植民地時代が始まったとき、16世紀には、スペインの征服者の多くが、恋人たちによって作られた芸術作品に大きな驚きを覚えました。そこから彼はヨーロッパとクリエイティブな交流を始め、羽毛アートを世界中に広めました。

カトリックスペイン人は、フェザーアートを生かし続け、愛好家にキリスト教をモチーフにした作品を作るように依頼することにしました。征服者の要請で、芸術家は鳥の羽で作られたキリスト、処女、聖人のイメージを作り始めました。

特徴

宗教的感覚

新世界では、羽には儀式的で宗教的な重要性がありました。アメリカの文化では、人と自然との接触は衣服を通してでした。先住民族の儀式を行うときに、鳥の羽で衣装を飾り始めました。

鳥は、本来の飛行能力が風の神々と関連していたため、神聖でした。メソアメリカでは、この象徴の多くは、ケツァール鳥の羽のある蛇に代表されるケツァルコアトル神の崇拝の拡大とともに生じました。

羽は、以前はなどの不思議な特性を持っていると考えられており、繁殖力、豊かさ、富、力の象徴でした。

キリスト教のテーマ

フェザーアートのブームの間、征服者たちはアメリカ大陸に到着しました。新世界の土地でのスペインのカトリックの影響を受けて、アマンテカスはキリスト教をテーマにした芸術作品を作り始めました。

羽で作られた最初の作品は「羽モザイク」と呼ばれていました。これらの作品は、イエス・キリスト、聖母マリアのイメージ、および聖書からの場面を作成することから成っていました。これらの部品の多くはアメリカからヨーロッパに出荷されました。

羽で作られた装飾は教会の祭壇に置かれ、司祭の衣服の付属品として使用されました。

軍事的意味

一部のアステカ族の戦士はまた、戦争の象徴として羽を使いました。たとえば、アステカ帝国では、「戦士のワシ」が獲物の鳥の羽を使って戦争用の衣服を覆っていました。

カリブのインディアンとグアヒロは、戦争で排除された敵の数を表すために、衣服に羽を使用していました。ギリシャ人、ローマ人、中世の騎士は、彼らの服に大きな羽をつける習慣がありました。

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17世紀、銃士の帽子は大きな羽で飾られていました。

時間の耐久性

17世紀初頭、フェザーアートは大幅に衰退しました。衣料品の作成に使用された鳥の多くは希少になりました。

しかし、20世紀には、女性の帽子に羽毛を使用することが再開されました。これは当時のエレガントな特徴です。

これにもかかわらず、使用された羽は、一般的には、ニワトリ、ウズラ、インコ、孔雀、アヒルであり、合成塗料で染色されていました。

テクニック

一般的なオブジェクトのテクニック

ブレスレットや帽子などのアクセサリーを作成する前に、恋人たちはロープで羽を固定して、オブジェクトに立体感を与える必要がありました。次に、羽を衣服に付着または織るための土台となるサポートを考える必要がありました。

多くの作品で、恋人たちは金、銀、宝石の小片でインレイを作りました。

羽絵技法

羽を使った絵画の技法は、スペイン人の到来とともに開発され、羽毛の芸術において最も複雑な技法の1つと考えられてきました。羽で描く技法は、「モザイク技法」と呼ばれることが多い。

この方法論は、当時の戦士の盾と岬で主に使用されていました。このタイプの服には、最高級の羽毛を使用する必要があります。作品を始める前に、作品の背景を補うために、共通の羽のレイヤーを配置する必要がありました。

作品の最後には、希望の優雅さを得るために、貴重な羽毛で細部が作られました。ヒスパニック前の時代、芸術家は羽に蘭の球根を付けていました。

フェザースレッドテクニック

フェザースレッドテクニックは、ヒスパニック以前のアーティストによって行われたテクニックであり、時代遅れのテクニックと考えられていました。多くの作品はダウンから作られました。伝統的なものとは異なる柔らかい羽の一種です。

テクニックは、ダウンを保持するためにねじられている2つの綿糸の結合から成っていました。この手順で、異なる羽のデザインのファブリックが形成されました。

遊び

モンテスマプルーム

モクテズマの羽毛は、伝統によれば、アステカの皇帝モクテズマIIに属していた羽の冠です。

この作品は、ケツァール鳥の羽で作られ、他の種類の羽で飾られ、細部は金と貴石で飾られています。その起源は不明ですが、ヒスパニック以前の時代のアマンテカスによって作られたことが知られています。

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高さは約116 cm、直径は175 cmです。現在、オーストリアのウィーンにある民族学博物館にあります。この芸術の多くの学者によると、この作品はプルームや帽子ではなく、ケープと見なされています。

聖グレゴリーの塊

セントグレゴリーのミサは、ディエゴデアルバラドファニツィン（モクテスマ2世の甥と義理の息子）によって作成された羽を持つアステカの絵画でした。この作品は教皇パウロ3世への供物としての役割を果たし、キリスト教をテーマにしたフェザーアートの最も古い作品の1つとして認識されています。

パネルにフェザーアートの特徴を備えた壁画の技法で表現されています。この作品は、キリストの出現の奇跡が起こったクリスマスの日に、教皇聖グレゴリー大王が演じた聖体の場面を物語っています。

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絵では、キリストは聖体の要素とミサに参加した人々に囲まれた彼の傷を示しています。

ジナカンテペックのマントル

ジカンカンテペックのマントルは、植民地時代の最も傑出した作品の1つです。この作品は、アマンテカスが紡いだねじれた羽の技法を使用して作られました。

マントルに現れるシーンは、世界の創造に関するメキシコの神話の1つをほのめかしています。双頭の鷲が空に向かって昇り、太陽と月になると、演劇を通じて双頭の鷲の死が語られます。

この作品は、作成されて以来保護され、保存されています。現在、メキシコの国立内務博物館にあります。光、熱、ほこりから保護するガラスで保護されています。

参考文献

1. フェザーアートに関するすべて、Canal Once（2014）。youtube.comから取得
2. マドリッドコンプルテンセ大学のポータル、サングレゴリオの塊（nd）。ucm.esから取得
3. ジナカンテペックのマントルには、光、ほこり、火からそれを保護する新しいコンテナがあります。国立人類学歴史研究所のウェブサイト（2015）。inah.gob.mxから取得
4. メキシコの羽毛、英語版ウィキペディア（nd）。Wikipedia.orgから取得
5. Penacho de Moctezuma：この作品に関する10の興味深い事実、Janeth Ochoa（nd）。mexicodesconocido.com.mxから取得