曲の一部は比較的標準化されている傾向があります。大量に聴かれるほとんどのジャンルは、一連のブロックで構成された構造を共有しています。
この構造は20世紀初頭から比較的変化がなく、特にポピュラー音楽に当てはまります。

曲の一部は、作曲家が自由に移動、繰り返し、連鎖できるブロックまたはレゴピースのようなものですが、ほとんどの曲は次のような構造になっています。
イントロ>バースx2>プリコーラス(ブリッジ)>コーラス>バースx2>プリコーラス(ブリッジ)>コーラス>コーダ
ギターソロ、アドリブ、自由は、2番目のコーラスと曲の終わりに適用される傾向があります。
デジタル雑誌Voxによる分析では、ジョージマーティンがビートルズのストロベリーフィールズフォーエバーの曲で使用することを決めたため、フェードアウトで終わる曲がますます多くなることが判明しました。
その理由は、フェードの終了時にコーラスループがリスナーの心に残るからです。また、ドライカットを行うことは、気候変動に対応すると考えられています。
曲の5つの主要部分
はじめに
歌詞の有無にかかわらず、曲のトーン、リズム、および一般的な雰囲気を設定する紹介の詩。
トニックコード(歌のベース)が確立され、通常はケイデンスまたはドミナントコードで終わります。
2-詩
紹介の後、そのモチーフを使って曲を開始します。歌われたかどうかにかかわらず、それは建設の始まりです。
3-プリコーラス
通常、最初の詩の後で、楽器やリズムの点でより豊かな橋が作られます。
それは最初の詩と同じ構造に従う傾向がありますが、それはリスナーが合唱団に入る準備をします。
4-コーラス
これは、曲の最も強力な部分であり、歌詞が最も多く含まれている部分であり、最も記憶されている部分です。最高級の曲です。
歌の合唱はそれの本質です。曲がシリーズや映画のサウンドトラックの一部である場合、コーラスが最も一般的に使用されます。
5- Coda、閉鎖またはエンディング
曲の終わりです。それがどのように構築されているか、またどの聴衆にとって、それはオープニングの詩に似ているか、合唱のように聞こえるかもしれません。
終了する最後のコードで終了するか、フェードアウトまたはフェードとして終了する場合があります。これは、曲が終了しないが音量を失うときです。
オプションで、曲にはインストゥルメンタルセクションまたはソロを含めることができます。通常、ポップまたはロックバラードの場合はエレクトリックギターを使用します。
それは同じ詩の構造、橋の構造、または完全に異なるバリエーションを越えることができますが、常に始まり、基本的な構造とリンクします。
ad lib(ラテン語では「意のまま」)の使用も一般的です。それは、リードシンガーまたはソロ楽器が、既知のベースでの一連のバリエーションで伝統的なメロディーを壊すときです。
参考文献
- Vox-より多くのポップソングがフェードアウトvox.comで終わるべき理由
- Vox-音楽の繰り返しが本当に好きな理由vox.com
- ソングライティングを始める方法songwritingfever.com
- ウィキペディア-歌の構造en.wikipedia.org
- 歌の構造を理解する理論外/ learneverythingabout.com
- 電子音楽の歌の構造とダブステップsubaqueousmusic.com
- すべての曲のモンスターフックを書く方法songwritingplanet.com
