レオノーラ・キャリントン：伝記、貢献、作品 - アート - 2025

レオノーラキャリントン（1917-2011）は、メキシコシティで彼女の成人生活のほとんどを住んでいた著名なイギリス人アーティストでした。彼女は、シュルレアリスムの芸術的傾向に傾倒し、絵画、彫刻、小説をこのスタイルで制作したことで知られていました。

さらに、彼女は1930年代のシュルレアリスム運動の最後に生き残った芸術家と見なされており、女性を擁護する傾向があるため、1970年代のメキシコでの女性解放運動の創設者でした。

«文化フォーラムメキシコ、グアナフアトのレオノーラキャリントンの彫刻»。ウィキメディア・コモンズ経由、メキシコ、レト、レオン出身のマーサ・シルバ

彼の作曲と作品は、幻想的、魔法、魔術、オカルト、変態画像に関連するテーマを反映することによって特徴付けられました。彼女の人生の最初の数年から、彼女は反抗的でリベラルな女の子であり、他の人とは異なるという特徴がありました。

キャリントンはドイツのシュールレアリストアーティストマックスエルンストと長年恋愛関係を築きました。彼らの感情的な関係を超えて、彼らは同僚であり、いくつかの作品を一緒に演奏しました。しかし、第二次世界大戦の勃発により、彼らは異なる道を歩みました。

バイオグラフィー

早い年と若者

レオノーラキャリントンは1917年4月6日にイギリスのランカシャー州クレイトングリーンで生まれました。彼は非常に裕福なカトリックの家族で、Crookheyと呼ばれる土地で育ちました。彼の父親は億万長者の布職人でした。彼の母親、モーリーンはアイルランド出身で、ケルト神話の信者でした。

彼には3人の兄弟がいました：パトリック、ジェラルド、アーサー、彼女は家族の中で唯一の女の子です。彼女は当初、反抗的な振る舞いのために2つの学校から追放され、行政官と尼僧に教育を受けました。

最後に、彼女の家族は14歳で彼女をイタリアのフィレンツェの寄宿学校に送りました。それは彼が彼の絵画研究を始め、当時の最高の美術館へのアクセスを持っていたこの場所でした。レディペンローズアカデミーオブアートとアスコットのセントメアリー修道院に通った。

彼はパリのギャラリーの1つで初めてシュールレアリストの絵画に出会う機会がありました。そこで彼は、ポール・エルアードのようなシュルレアリスムの有名な芸術家たちとも話しました。

彼女の父親はアーティストとしての彼女のキャリアに反対しましたが、彼女は母親からの支援をなんとか得ました。彼の母親は彼にハーバート・リードの本、シュルレアリスムのコピーを彼に渡しました。

彼の芸術的キャリアの始まり

1935年、イギリスのチェルシーにあるスクールオブアートに通い、友人の助けを借りてロンドンのオーゼンファントアカデミーに転校しました。翌年、ドイツの画家マックス・エルンストは彼女にシュルレアリスム運動を紹介し、その芸術的なスタイルへの彼女の魅力を観察しました。

その後、パリ市内で再会した後、彼らは愛する関係を築きました。フランス滞在中、彼はシュールレアリスムの分野で著名な人物、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリと接触して生活する機会がありました。

彼の最初の作品の1つは、1937年から1938年の間に制作された、ドーンホースのインと題された彼の自画像でした。この作品は、シュルレアリストスタイルの彼の最初の作品の1つでした。それは、馬が壁にぶら下がっている部屋に座っている女性で構成されています。

さらに、彼は彼の最初の文学作品の1つを意味するものを書いて、「恐怖の家」と題し、パリとアムステルダムでのシュールレアリズムの国際展示会に参加しました。本は彼のパートナーでありアーティストのマックス・エルンストによって例証されました。また、1938年のラダマオバラダや1940年のエルデビュタンテなど、他の作品も執筆しています。

第二次世界大戦の勃発

第二次世界大戦が始まると、エルンストはドイツ国籍を持っているとして当局によってフランスで逮捕されました。キャリントンの友人数人の助けを借りて、エルンストは解放されました。

ナチスがフランスに侵入した当時、画家は彼の芸術がドイツの理想主義に対する侮辱であると考えて、ゲシュタポ（ナチの秘密警察）に逮捕されました。

これらの事件の後、彼はキャリントンを去り、アメリカのアートコレクターであるペギー・グッゲンハイムの助けを借りて米国に逃亡した。キャリントンはこれを聞いて、完全に打撃を受けました。

女性はスペインに移り、そこで受けた不安発作の治療を受けた。彼女の両親は彼女を助けて、サンタンデールの精神病院で彼女の意志に反して彼女を入院させなければなりませんでした。どうやら、彼らは虐待と悪い経験でいっぱいの厳しい年でした。

しかし、追加の精神医学的治療を受けていたとき、彼はなんとか看護婦の1人から脱出した。アーティストは、メキシコの外交官であるレナートルダックとの便利な結婚を利点として使用して移住することを考えました。メキシコに到着すると、1941年にニューヨークに引っ越しました。

彼女は1年間アメリカに住んでおり、追放された他の追放されたシュルレアリストアーティストとの出会い、執筆、絵画を続けました。彼女は二度とマックス・エルンストと一緒にいなかった。

メキシコでの生活

1942年、彼女は外交官と離婚し、メキシコに戻りました。彼女はメキシコ市民となり、メキシコシティに定住した。キャリントンは、亡命を求めてメキシコにも逃亡したヨーロッパのアーティストのグループと会うことにしました。すぐに彼らは芸術的で創造的なつながりを作りました。

しかし、彼が親密な友情と仕事上の関係を築いたのは、スペインの画家レメディオスヴァロでした。キャリントンとヴァロは戦前にパリで会っていた。

1940年代から1950年代のキャリントンの作品の一部は、女性のグループで構成されていました。これらの例は、1951年に作られた、テーブルの周りの3人の女性と題された作品です。

レメディオスヴァロ、メキシコの写真家カティホーナ、そして他の未知の女性が映し出された絵画であると推定されています。キャリントンがメキシコに到着して以来、彼はシュールレアリスムの創造性に満ちた作品を作り、変態を描きました。

1946年、彼女はハンガリーの写真家Emerico Weiszと結婚し、同年から翌年の間に2人の子供がいました。

家庭と母性に関連する作文が彼女の作品に登場し始め、魔法と魔術の色合いだけがありました。この一例は、The House OppositeとThe Giantessとして知られる作曲でした。

キャリントンの名声

メキシコから、キャリントンはアメリカのアート界とのつながりを維持しました。1947年、彼はニューヨーク市のピエールマティスギャラリーですべての作品の個展を開催しました。

1960年代初頭、彼はメキシコシティにある国立人類学博物館の壁画の作成を依頼され、El mundoMágicode los Mayasと題しました。作業は1963年にようやく完了しました。

約10年後、アーティストは彼女の最も有名な小説「聴覚トランペット」を公開しました。これは、老人女性が老人ホームに彼女を託すという彼女の家族の計画を知っている超現実的な物語です。老婆は、その場所が魔法の奇妙な要素でいっぱいであることを発見しました。

去年

1990年代に、キャリントンは大きなブロンズ彫刻を作成し始め、メキシコシティの路上に展示されました。彼らの多くは、一般向けの無料の展示会で長い時間を過ごしました。

2005年、イギリスのアーティストは、彼女の絵画の1つであるジャグラー（1954年製）がオークションで710,000ドル以上売れたことで歴史を築きました。実際、それは生きているシュルレアリスムの芸術家によって作品に支払われた最高の価格であると考えられています。

20世紀と21世紀を通じて、メキシコ、アメリカ、イギリスで彼の作曲の一部を使ってさまざまな展覧会が開催されました。レオノーラキャリントンはメキシコへの愛情で知られ、彼女の残りの人生を国の首都で過ごしました。

2011年5月25日、94歳で亡くなりました。彼女はジャーナリストや写真家の立会いなしに英国パンテオンに埋葬されました。レオノーラキャリントンは、メキシコで最後の有名なシュールレアリストアーティストでした。

貢献

芸術的なスタイルを組み合わせる

レオノーラキャリントンは彼女のシュールレアリストの作曲が特徴でしたが、ほとんどのシュールレアリストの画家と同様に、無意識と夢から撮られた画像でした。キャリントンのシュルレアリスムは、変態の要素を持つ他の現実、不条理で非論理的な世界を表す伝統的なスタイルを形作りました。

絵画のように、彼はシュルレアリスムを文学に取り入れました。これは、魔法のテーマが優勢な幻想的な物語によって表されました。その平行した現実の中で、彼は人間の隠されたそして禁じられた考えを暴露しました。

しかし、キャリントンは彼の作曲に加えて、ルネサンスなどの中世の錬金術とユングの心理学（文学）のタッチで他の芸術的な動きの混合物を動作させます。

彼はメキシコにいる間、彼の作曲はポピュラーアート（職人に基づいており、洗練されたものから離れている）に向かう傾向がありました。

彼の学生時代から、彼は中世の芸術とバロック彫刻に驚嘆しました。さらに、その家族の影響により、ケルト文学の要素が含まれていました。このタイプの文学は、中世とシュールなスタイルのロマンスの影響を受けています。

フィギュアの組み合わせ

キャリントンの芸術の特徴は、かつては人間と動物の半分であった獣、恐ろしいものからユーモラスで風刺的な幻想的な人物のハイブリッドフィギュアの開発でした。この特徴は、とりわけ絵画や彼の彫刻に見られました。

キャリントンの意図は、クリエイティブな世界の中で表現されたさまざまなイメージや図を作成することでした。さらに、絶え間なく変化する世界に変革とアイデンティティのテーマを追加しました。

異なる性的アイデンティティ

シュルレアリスムの特徴の1つはエロティシズムですが、キャリントンの作品は性的アイデンティティに関してさまざまなアイデアに触れました。長年にわたり、アーティストは女性を男性への欲望の対象として表す典型的なステレオタイプを避けるように注意を払いました。

シュルレアリスムのその特徴的な要素とは異なり、キャリントンは彼女の経験と友情を利用して、女性に対する彼女の認識を表現しました。

何年にもわたって、キャリントンはすべてのシステムからの女性の解放を主張しました。これは彼の最も重要な芸術的原因の1つでした。

遊び

ロウソク足の食べ物

ロードキャンドルスティックの食事は、レオナキャリントンの作品で、イギリスからの飛行後、アーティストマックスアーンストとの関係の初期に完成しました。この絵画では、反抗的な精神とカトリック教育の拒否が捉えられています。

「ローソク足」は、キャリントンが父親に付けたニックネームでした。この用語を使用して、アーティストは父親が彼女に与えた監督を批判します。作曲では、彼は聖体を野蛮な行為に変えます。

アルバホースロッジでの自画像

この作品は1937年から1938年にかけて制作されたものであり、作家の考え方を描いた作品であることが特徴です。彼は動物や植物を使用し、これらは彼の主な魅力です。

この作品では、アーティストは青い肘掛け椅子に座って男性用の服を着て、長い髪の毛で見る人を見つめながら自分を描いた。彼はキャリントンの姿勢とジェスチャーを真似ようとする女性的な特徴を持つハイエナに手を伸ばします。

キャリントンは、ハイエナを自分の芸術や作文の代表として頻繁に使用したと言われています。どうやら、彼女はこの動物の特徴である反抗的な精神と曖昧な性的特徴に惹かれていました。

背景には、疾走する白い馬がいて、その意味はあなたの自由な精神を反映しているかもしれません。アナリストは、白色がイギリスの貴族に囲まれた野原での彼の子供時代を表す可能性があると主張しています。

マックス・エルンストの肖像

マックス・エルンストの肖像画は、同じ名前のシュールレアリストのアーティストとの関係へのオマージュとして、1939年にレオノーラ・キャリントンによって作成されました。アーティストは、作品の主人公として、前景の絵画の中にいます。彼は赤いマントと黄色のストッキングに包まれ、不透明なランタンを持っています。

繰り返しになりますが、この構成では、キャリントンは動物、主に白い馬を参照として使用します。馬はエルンストを見つめており、2人は冷たい砂漠で一人でいることに気づき、紛争の瀬戸際にあるフランスでのキャリントンの気持ちを象徴する風景の中で。

参考文献

1. Leonora Carrington、Portal The Art of Story（nd）。theartstory.orgから取得
2. レオノーラ・キャリントン、ナオミ・ブランバート、（nd）。britannica.comから取得
3. Leonora Carrington、華麗で夢のような先見の明、Portal gob.mx（nd）。gob.mxから取得
4. Leonora Carrington、伝記、作品、絵画、ウェブサイトMéxicoDesconocido、（nd）。mexicodesconocido.com.mxから取得
5. Leonora Carrington、英語版ウィキペディア（nd）。wikipedia.orgから取得