- ジョセフ・ハイドン（1732-1809）
- ヴォルフガングアマデウスモーツァルト（1756〜1791）
- ルートヴィヒファンベートーベン（1770-1827）
- フランツ・シューベルト（1797-1828）
- ロドルフォルイジボッケリーニ（1743-1805）
- ムジオクレメンティ（1752-1832）
- アントニオサリエリ（1750〜1825年）
- レオポルドモーツァルト（1719-1787）
- ヨハン・クリスチャン・バッハ（1735-1782）
- カールフィリップエマニュエルバッハ（1714-1788）
- クリストフ・ウィリバルド・グラック（1714-1787）
- ヨハン・ネポムク・フンメル（1778-1837）
- ルイージ・ケルビーニ（1760-1842）
- カールマリアフォンウェーバー（1786年-1826年）
- ジョバンニポルタ（1675〜1755年）
- ジュゼッペマリアオルランディーニ（1676〜1760年）
- マヌエルデズマヤ（1678-1755）
- ヨハン・マセソン（1681-1764）
- ジュゼッペ・ヴァレンティーニ（1681-1753）
- フランチェスコ・サヴェリオ・ジェミニアーニ（1687-1762）
西洋の古典主義の偉大なミュージシャンは、1730年から1820年の間に発達しました。ただし、クラシック音楽という用語は、中世から現在までのさまざまな音楽スタイルの同義語として、口語的には特に17世紀と19世紀。
次に、音楽で古典主義として知られている歴史的時代について次に話します。この期間は、年代順にバロック期とロマンチック期の間にあります。
クラシック音楽は、バロック音楽よりも明らかに明るくクリアな質感を持っています。従属和音の伴奏の上にある明確な旋律のラインを利用することで、基本的に同音の複雑さが少なくなります。
彼はまた、威厳のある深刻さとバロックの印象的な大砲とは対照的に、彼がわずかに優雅に強調した勇敢なスタイルを利用しました。同じ作品内の多様性とコントラストは、前の期間よりも強調され、オーケストラのサイズ、範囲、パワーが増加しました。
ピアノはメインの鍵盤楽器としてチェンバロに取って代わりました。羽を使って弦を打つことで動作するチェンバロとは異なり、ピアノは鍵盤を押すときに革で覆われたハンマーを打つことに依存しています。これにより、プレーヤーはより大きくまたはより柔らかく演奏し、パフォーマンスの表現範囲を広げることができました。
対照的に、キーボード奏者がチェンバロを演奏する力は、結果として生じる音を変更しません。器楽はクラシック作曲家の間で非常に重要であると考えられていました。器楽の主なタイプは、ソナタ、トリオ、弦楽四重奏、交響曲、ソロコンサートでした。
歌手やピアノ（シューベルトの特徴）の歌、合唱作品、オペラなどのボーカル音楽も、期間中重要でした。
古典時代には、第一ウィーン学校と呼ばれる運動がありました。この名前は、18世紀後半のウィーンのクラシック時代の3つの主要な作曲家、モーツァルト、ハイドン、ベートーベンを指すために使用されました。
最高のクラシック作曲家は誰でしたか？こちらがリストです。
ジョセフ・ハイドン（1732-1809）
彼はクラシック時代の多作なオーストリアの作曲家でした。それはピアノ三重奏のような室内楽の発展における基礎でした。彼の音楽への貢献は、「交響曲の父」や「弦楽四重奏の父」などの名声をもたらしました。
彼は、彼のキャリアの多くを、強力なエステルハージ家の法廷で彼らの遠い地所に仕える音楽家として過ごしました。長年、彼は他の作曲家や音楽のトレンドから孤立しており、彼自身の言葉では「彼を原作者にさせた」。
それにもかかわらず、彼の音楽は広く流通し、彼のキャリアを通じて彼はヨーロッパで最も有名な作曲家でした。彼はベートーベンの教師であるモーツァルトの親友でありメンターであり、作曲家のマイケル・ハイドンの兄でした。
ヴォルフガングアマデウスモーツァルト（1756〜1791）
ヨハネスクリソストムスヴォルフガングステオポフィルスモーツァルトとして洗礼を受け、彼は多作で影響力のある古典作曲家でした。彼はザルツブルクで生まれ、幼少期から驚異的な能力を発揮しました。5歳までに、彼はすでにキーボードとバイオリンに熟練していた。それ以来、彼はヨーロッパの王族の前で作品を作曲し、演奏しています。
彼は17歳のとき、ザルツブルクの裁判所でミュージシャンとして採用されました。そのため、彼は不満を抱き、より良い地位を求めて旅行に出かけました。
1781年にウィーンを訪れたとき、彼はザルツブルクの宮廷での地位に軽視されました。それでも、モーツァルトはオーストリアの首都に留まることを決意しました。彼はついに名声を獲得しましたが、金銭的な利益はありませんでした。
この時期ウィーンで最も有名な交響曲、コンサート、オペラのほとんどを作曲しました。彼はまた、彼の死後未完成のままであった彼のレクイエムの作曲を始めました。
彼は、交響曲の最高峰と考えられる600を超える作品を作曲しました。彼女の早期死の状況は大きな論争を引き起こし、神話は彼女の周りに作成されました。彼は妻のコンスタンザと二人の子供によって生き残った。
ルートヴィヒファンベートーベン（1770-1827）
有名なドイツの作曲家でありピアニストでもある彼は、西洋音楽のクラシック時代とロマン派の間の移行における超越的な人物でした。要するに、彼は歴史上最も有名で影響力のある作曲家の一人です。
彼の作品には、9つの交響曲、5つのピアノ協奏曲、バイオリン協奏曲、32のピアノソナタ、16の弦楽四重奏、荘厳なミサ、そしてオペラ、フィデリオが含まれます。
彼の聴力は30歳になる前にかなり悪化し、彼の人生の最後の部分は実質的に聴覚障害を起こした。彼の最も賞賛された作品の多くは、この同じ時期に見事に構成されました。
フランツ・シューベルト（1797-1828）
オーストリアの作曲家で、32歳の早い時期に亡くなり、短期間で数多くの作品を制作しました。
彼の作品は生前はあまり評価されませんでしたが、彼の死後、メンデルスゾーン、シューマン、リスト、ブラームスなど、他の多くのアーティストに取り上げられました。今日、彼は後期古典主義とロマン主義の初期段階の偉大な作曲家の1人と考えられています。
ロドルフォルイジボッケリーニ（1743-1805）
クラシック時代のイタリアの作曲家、熟練したチェロ奏者。彼の音楽は、ヨーロッパの偉大な音楽センターからやや離れて発展したにもかかわらず、勇敢で礼儀正しいスタイルを維持しました。
彼は特に1つのメヌエットで有名です。彼の弦楽のための五重奏曲のEとチェロのための協奏曲のBメジャーです。
ムジオクレメンティ（1752-1832）
イタリア生まれの作曲家、帰化した英語。彼はピアニスト、教育者、指揮者、編集者、ピアノ製作者でした。彼は父親から音楽に駆り立てられ、ピーターベックフォード卿から後援を受け、英国に留学を続けました。
ロンドンに本拠を置き、1781年にヴォルフガングアマデウスモーツァルトとピアノコンクールに参加しました。彼は自分のブランドのピアノをプロデュースし、宣伝し、楽譜の著名な出版社でした。生涯を通じて人気を博しましたが、19世紀から20世紀にかけて評判は低下しました。
アントニオサリエリ（1750〜1825年）
イタリアの作曲家、指揮者、教師。ヴェローナ南部のレニャーノ生まれ。彼は成人時代のほとんどと音楽のキャリアをハプスブルク家の君主の奉仕に費やしました。サリエリは、18世紀のオペラの発展における中心人物の1人でした。彼は国際的な作曲家であり、3つの言語でオペラを作曲しました。
彼はオペラ作曲の語彙の多くの特徴を形成するのを助け、彼の音楽は彼の時代の多くの作曲家に決定的な影響を与えました。
今日、彼はモーツァルトとの架空のライバル関係で最もよく知られています。
レオポルドモーツァルト（1719-1787）
ドイツの作曲家、指揮者、教師、ヴァイオリニスト。彼は作曲家のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの父親として最もよく知られています。彼はヴァイオリンのテキストVersuch einergründlichenViolinschuleを書いた。
彼は自分の子供が1759年に音楽に驚異的な能力を持っていることを発見し、幼い頃から子供たちを教えることに専念しました。レオポルドはヨーロッパ中の息子達と貴族と貴族のために音楽ツアーを始めました。
ヨハン・クリスチャン・バッハ（1735-1782）
古典的な作曲家、ヨハン・セバスチャン・バッハの11人の末っ子。彼は、ジョンバッハとして知られているイギリスの首都で過ごした時間のために、「ロンドンバッハ」または「イングリッシュバッハ」と呼ばれることもあります。モーツァルトのコンサートスタイルへの彼の影響は悪評です。
カールフィリップエマニュエルバッハ（1714-1788）
ヨハン・セバスチャンとマリア・バーバラ・バッハの5番目の息子であり、ドイツの古典作曲家でした。
彼は影響力のある作曲家であり、父親を区別するバロック様式とその後の古典的でロマンチックな時代との間の移行期に発展しました。彼を兄のヨハンクリスチャンと区別するために、カールフィリップエマニュエルバッハは「ベルリンのバーチ」というニックネームで呼ばれました。
クリストフ・ウィリバルド・グラック（1714-1787）
初期クラシック時代のイタリアとフランスのオペラのドイツの作曲家。それはハプスブルクのウィーンの法廷で重要性を生み出しました。彼はパリの舞台のために8つのオペラを書いた。彼の最後のオペラの1つであるEfigenia en Taurideは大成功を収め、主に彼の主な作品と見なされています。
ヨハン・ネポムク・フンメル（1778-1837）
オーストリアの作曲家であり、卓越したピアニストでもある彼の音楽は、クラシック時代とロマンチック時代の移行を反映しています。
彼の作品は主に、彼が支配し、演奏者として傑出した楽器であるピアノに焦点を当てています。彼はピアノ協奏曲8曲、ソナタ10曲、トリオ8曲、カルテット、クインテットを書きました。
ルイージ・ケルビーニ（1760-1842）
音楽活動の大部分をフランスで過ごしたイタリアの作曲家。彼の最も代表的な作品はオペラと神聖な音楽です。ベートーベンは、ケルビニを彼の時代の最も偉大な作曲家の一人と見なしました。
カールマリアフォンウェーバー（1786年-1826年）
彼はドイツの作曲家、指揮者、ピアニスト、ギタリスト、音楽評論家でした。彼のオペラはドイツのロマンチックなオペラの発展に大きな影響を与えました。偉大なピアニストとして、彼は4つのソナタと2つの協奏曲を作曲し、ショパンやメンデルスゾーンなどの他の作曲家に影響を与えました。
ジョバンニポルタ（1675〜1755年）
ヴェネツィア生まれのイタリアのオペラ作曲家。18世紀初頭の巨匠の1人であり、ベネチアの主要なミュージシャンの1人。彼のオペラ「ヌミトール」は1720年にロンドンの王立音楽アカデミーによって上演されました。
ジュゼッペマリアオルランディーニ（1676〜1760年）
イタリアの作曲家。特に40を超えるオペラで知られている。彼はヴィヴァルディとともに、18世紀の20世紀を支配していた新しいオペラスタイルの作成者の1人と考えられています。
マヌエルデズマヤ（1678-1755）
彼はおそらくニュースペインで植民地時代の最も有名なメキシコの作曲家だった。彼は西半球でイタリア語でオペラを作曲した最初の人物、パルテノペと呼ばれました。失われた今日までです。
ヨハン・マセソン（1681-1764）
ドイツの作曲家、歌手、作家、外交官、音楽理論家。彼はハンブルクで生まれ、亡くなりました。ジョージフリデリックヘンデルの親友である彼は、8つのオペラと数多くのオラトリオとカンタータを書きました。
彼の作品のほとんどは第二次世界大戦後に失われました。彼の原稿のいくつかは今日ハンブルク大学の図書館にあります。
ジュゼッペ・ヴァレンティーニ（1681-1753）
Starccioncinoの愛称で彼はイタリアのバイオリニスト、画家、詩人、独創的な器楽の作曲家でした。彼は1710年から1741年まで、サンルイージデルフランチェージのコンサートマスターの指揮者としてコレッリの後継者を務めました。
彼の生涯の間、彼の作品はコレッリ、ヴィヴァルディ、ロカテリの業績に影を落としましたが、イタリア音楽への彼の貢献は注目に値し、彼の作品の多くはヨーロッパ中に出版されました。
フランチェスコ・サヴェリオ・ジェミニアーニ（1687-1762）
彼はルッカ市で生まれたイタリアの作曲家およびバイオリニストです。彼はアレッサンドロスカルラッティとアルカンジェロコレッリによって音楽の教育を受けました。彼は1771年にナポリオペラを指揮し、当初はスカルラッティに近づきました。
彼は音楽と作曲を教えることによって生きました。彼は彼の表現力豊かなリズムのため、彼の学生によってIl Furibondoと呼ばれた彼の時代の最高のバイオリン奏者の一人であったと考えられています。