ヨハン・セバスチャン・バッハ：伝記、スタイル、音楽作品 - 文化語彙 - 2025

ヨハンセバスチャンバッハ（1685-1750）は、バロック時代の著名なドイツ人ミュージシャンおよび作曲家でした。彼は史上最高の作曲家の一人と考えられています。さらに、彼はこれらの楽器の作成において素晴らしいオルガニストでありエキスパートであると称賛されています。

バッハは北ドイツ出身の有名なミュージシャン一家のメンバーでした。彼はブランデンブルク協奏曲、聖マタイによる情熱、ミサ曲Bミサ、その他教会および器楽の傑作の数々を生み出したことで知られています。

エリアス・ゴットロブ・オスマン

彼は生涯の数年をドイツの都市アルンシュタットとワイマールのプロテスタント教会の音楽家として働きました。ワイマールでは、オルガンの音楽レパートリーを拡大することができました。その後、ケーテンで室内楽に専念しました（少数の楽器で作曲）。

バッハは対位法と外国のリズムの習得を通じて当時の音楽スタイルを豊かにした。特にイタリアとフランスのそれら。バッハの作品には数百のカンタータが含まれており、教会の神聖なテーマやトピックに取り組んでいます。

バイオグラフィー

初期の年と研究

ヨハンセバスチャンバッハは、1685年3月21日、アイゼナハ（ザクセン=アイゼナハ公爵）、神聖ローマ帝国（現在のドイツ、ザクセン州）に生まれました。

彼は大きな音楽家の影響を受けて育った。彼の父、ヨハン・アンブロシウス・バッハは彼の故郷のミュージシャンの指揮者であり、彼の叔父のほとんどはプロのミュージシャンでした。

彼の父はバッハが非常に若かったので彼に音楽家になるように指示しました、バイオリンとチェンバロは彼の最初の楽器の1つでした。彼の兄のヨハンクリストフバッハはチェンバロを演奏することを教え、現代音楽の彼の最初のレッスンを彼に与えました。

彼は1692年から1693年の間に学校で彼の勉強を始めて、彼の繰り返しの欠席にもかかわらず、良い生徒として勤めました。彼の両親は1695年の前に亡くなりました、それで彼の兄は彼の育成と勉強を世話した人でした。

彼の弟のクリストフは有名なキーボード作曲家ヨハン・パッヘルベルの学生であり、弟にキーボードのクラスを教えていました。1700年までに、彼は特権的な声を上げ、リューネブルグのマイケル教会の少年合唱団での地位を確保しました。

オルガンの味

彼の声は明白な理由もなく著しく悪化したので、彼は他の音楽の分野にもたれることにしました。この都市は小さな音楽センターだったので、彼はリューネブルクに滞在しました。彼は彼の学校の図書館で自分で音楽を勉強し始め、そこで教会の作曲に興味を持ちました。

独立した音楽研究を行っている間、彼はドイツのオルガニストで作曲家のゲオルクベームに耳を傾けました。これは、後のオルガン研究への最初の影響の1つです。1702年までに彼はすでにかなり有能なオルガニストになっていました。

1703年、彼はヨハンエルンスト（ワイマール公）オーケストラのメンバーになったが、そこにたどり着いた方法は知られていない。しかし、彼のオーケストラでの滞在は一時的なものでした。バッハは、ドイツのアルンシュタットにある新教会に建てられている臓器の1つに興味を持っていました。

アルンシュタットに滞在

オルガンの建設が完了したとき、彼はそれをテストするのを手伝い、1703年8月に彼は18歳でその場所の公式オルガニストに任命されました。彼は教会での活動に対して寛大な給料を授与されました。そこから、バッハはプロのオルガンを演奏することに専念しました。

アルンシュタットでは、ドイツのディートリッヒブクステフーデの作曲に親しむ機会がありました。ディートリッヒはドイツ北部のオルガン音楽学校の最も重要な指数の1つでした。

アルンシュタットでの最初の数年間、バッハは非の打ちどころのない音楽文化、特に正教会のルーテル教会に奉仕する合唱団を発展させました。しかし、バッハは合唱団の歌手に不満を抱いており、そのうちの1人を軽視することさえありました。それにもかかわらず、彼はミュージシャンとしての彼の優れた能力のために解雇されませんでした。

1708年までに、彼は音楽の祖先が彼に教えることができるすべてをすでに学びました。彼は独力で勉強し、フランスのオルガンと器楽のために生まれながらの才能を開発しました。その後まもなく、彼はいとこのマリアバルバラバッハとドルンハイムの自治体で結婚しました。

ワイマールに滞在

彼はより良い仕事を見つけることに興味を抱き、ドイツで文化的内容が豊富な小さな都市であるワイマールに引っ越すことにしました。バッハはオーケストラのメンバーとなり、オルガンに専念しました。

1713年、彼はカンタータ（1つまたは複数の声の作曲）の作曲家としての彼の最初のパフォーマンスを含む最初の法廷のお祝いの1つに参加しました。狩りのカンタータは彼の最初のカンタータでした。ザクセンヴァイセンフェルス公爵の誕生日を記念して開発されました。

翌年、バッハは毎月カンタータを作曲する義務を持つコンサートマスターになった。公爵はミュージシャンの給与をかなり目立った方法で増やしていました。実際、バッハはドイツの別の都市で働く機会がありましたが、断られました。

1708年から1714年の間にいくつかのカンタータを作曲したにもかかわらず、それらの名前の多くは知られていません。知られているのは、彼がアントニオヴィヴァルディなどの作曲家の組み合わせで、イタリアのオペラに新しいスタイルと現代作曲の形式を導入したことです。

ワイマールで作曲された作品の中には、臓器のためのサンゴの46の前奏曲のコレクションである「リトルブックオブオルガン」という題名の作曲があります。

にとどまる

アンハルトケーテンの王子であるレオポルドは、1717年にバッハを音楽監督として雇いました。王子はバッハの才能を高く評価しました：彼は彼に良い給与と、ミュージシャンが適切と思うように作曲して演奏する自由を提供しました。

王子はカルバン主義者でした。その結果、この期間のバッハの作品のほとんどは世俗的なものでした。これらには、オーケストラスイート、チェロスイート、ソナタ、ソロヴァイオリンとブランデンブルク協奏曲のスコアが含まれます。

さらに、彼は王子の誕生日と大統領が彼に依頼した他の作品のためにいくつかの個人的なカンタータを書きました。1720年、バッハが市の外でレオポルド王子のために働いていたときに、作曲家の妻が突然亡くなりました。

翌年、バッハより16歳若いソプラノのアンナ・マグダレーナ・ウィルケに出会った。若い女性はケーテンの法廷で行動し、同じ年に結婚しました。彼らの最初の子供たちはほとんどすぐに生まれました。

バッハは王子との良好な仕事上の関係を考えると、彼の幸せな日々を過ごしました。しかし、1721年に、レオポルドは従事し始め、彼らの関係の状態は著しく悪化しました。新しい王女は王子に多くの注意を要求したので、彼は自分の趣味を無視しなければなりませんでした。

ライプツィヒに滞在

バッハは町からライプツィヒに引っ越し、教会の音楽監督に就職することを検討した。これを行うために、彼はドイツの都市で彼が望む位置を達成するためにいくつかのテストを行わなければなりませんでした。彼はケーテン公国にその都市を去り、ライプツィヒに移動できるように要求しました。

ライプツィヒでは、カンタータの新しいサイクルが始まりました。彼は初年度にいわゆる合唱カンタータ52曲を書いた。その時、ドイツの作曲家は彼の驚異的な音楽リズムで称賛されました。それでも、バッハはインスピレーションを得て作業することはなく、毎週多数の作品を作曲して仕事を遂行する必要がありました。

さらに、彼は賛美歌の合唱団の監督であり、彼自身の教会音楽を指揮しました。彼のバロック様式は伝統的なものと見なされ、当時の音楽愛好家によく合いました。

バッハは彼の音楽を象徴性に関連付けました。彼の傾向は、音の要素を超える傾向がありました。宗教家として分類されたドイツの音楽家は、彼の作品を神への崇拝の一形態と見なしました。

そのために、彼は象徴的な要素を取り入れて音楽を詩的な方法で表現し、可能な限り最高の完成度を達成しました。この次元の例は、1729年に書かれた「私に主よ、憐れみをお持ちください」という題名の作品にあります。

去年

1740年から1748年まで、バッハのスタイルは次第に変化し、古い要素とよりモダンな要素が組み合わされました。1747年、バッハはポツダムのプロイセン2世のフレデリック2世の宮廷を訪れました。その会議で、王はバッハのために曲を演奏し、即興を彼に求めました。バッハはその瞬間のファッショナブルな楽器の1つであるフォルテピアノにしたがいました。

フォルテピアノは2つの楽器の組み合わせです。1つは弦楽器、もう1つはキーボードなので、バッハが比較的上手でした。そこから、プロイセンのフレデリック2世のためにいくつかの作曲を行いました。この音楽のタイトルは「音楽の捧げ物」です。

王のためのこのバッハコレクションは、特にプロイセンの王に捧げられた1つの主題歌に基づいています。加えて、ライプツィヒのミズラー協会のためにカンタータ、合唱前奏曲、カノニカルヴァリエーション（即興演奏を含む音楽作品）などの他の作品も制作しました。

彼の人生の最後の数年間は、素晴らしい作曲が彼の時間のほとんどを占めていました。1742年頃、彼はエルアルテデラフーガという作品を書き始めました。この作品は、彼が死ぬ前に仕上げることができなかった作品です。

1749年までに、バッハの健康は危機に瀕していた。眼科手術を2回受けたことを除いて、彼の病気とその原因についてはほとんど知られていない。バッハは彼の治療の合併症の後、1750年7月28日に亡くなりました。

スタイル

バロックと世俗的なスタイルの影響

バッハの作曲は当時のバロック様式と調和しています。ドイツの作曲家は無数の協奏曲と組曲（ダンスを目的とした楽器の動きで構成される一種の音楽）を作曲しました。

バロック音楽の時代には、作曲家やミュージシャンは一般に即興演奏を使用することが期待されていました。さらに、作曲家はダンスに使用するための作曲をする傾向がありました。

バッハのバロック様式は、作曲における過度の装飾と装飾が特徴でした。バッハは彼の幅広い作曲をバロック様式から継承し、その中でカンタータ、ソナタ、ソロコンサートを独占しました。

長年にわたり、宗教音楽はバッハの制作の中心でした。彼が作成した神聖な作品は、音楽家としての彼の仕事の一部としてだけでなく、神への真の献身としても見られました。彼の作品の多くでは、彼の考えにおけるカルバン主義の影響が明確に記されています。

4ペアのハーモニー

4組のハーモニーは、4つの声または4つの楽器のために書かれた楽曲です。この調和は彼の時代より前に作成されましたが、バッハはそれを彼の作曲の多くに適合させました。それは主にバッハの合唱で、他の楽器の伴奏として表されました。

4ペアのハーモニーはバロック時代の典型でした。バッハの場合、彼は有名なルター派の賛美歌を作曲しました。これらは4声合唱団と呼ばれることもあり、声やヴィオラなどの楽器が際立っています。バッハの合唱カンタータも、4組のハーモニー運動の一部でした。

変調

音楽の過程での変化として知られるモジュレーションは、当時は珍しかったバッハのスタイルの別の特徴に対応しています。バロック楽器は一般的にモジュレーションの可能性を制限しましたが、バッハはこのテクニックを完成させました。

作曲家は彼の作品の多くで変調を実験した。たとえば、彼はさまざまな音色を追加し、その曲を楽器と間違えました。楽器は、バロック時代には互いに閉じ込められていました。つまり、これらはパラメータと一定レベルのチューニングに関連付けられていました。

しかし、バッハは彼の楽器の多くで「奇妙な音色」を生み出しました。当時の他のミュージシャンも楽器を試すリスクを負っていました。それにもかかわらず、モジュレーションで最も遠くに行ったのはバッハでした。キーボードの場合、ドイツ語では、すべてのキーを使用して新しいメロディーを作成することが許可されていました。

オーナメント

音楽の装飾は、装飾品に基づいています（構成を装飾するために追加されたノート）。当時、コンポジションの装飾は作曲家ではなく、演奏者の好みに合わせていました。バッハの場合、装飾は通訳者にとっての選択肢ではなく、作曲の良い音の必要性でした。

彼らの装飾はかなり凝ったものでした。たとえば、「アリア」と題された作品の場合、作品の大部分に豊かで多様な装飾が含まれています。実際、バッハ自身が長男に作曲の装飾について教えるためにいくつかの注釈を付けました。

対位法

バッハのスタイルの最も重要な特徴のもう1つは、対置点の広範な使用です。カウンターポイントは、調和的に関連付けられているがリズムや輪郭には依存しない2つ以上の声の間の関係です。

フーガ（音楽のアイデアが重ね合わされる手順）は、バロック様式の最も特徴的であり、対置点の典型です。バッハは、このスタイルの構成において最も多様性のあるアーティストの1人であることで知られていました。また、それはバロック音楽の典型的な芸術でした。

バッハの作曲の多くは、厳密に対偶的なものでした。即興に満ちた異なるメロディラインによって特徴付けられなかったもの、または4つのパートの調和のルールに従います。

バッハの作曲は独立したメロディーの混合で構成されており、それらの和合によって単一のメロディーでほぼ完璧な構造が作成されました。この旋律の混合の特徴は、彼を当時の多くの作曲家と区別した。

楽曲

ブランデンブルクコンサート

ブランデンブルク協奏曲は、1721年にドイツの作曲家ヨハンセバスティアンバッハによって書かれた6つの器楽曲のコレクションで構成されました。作曲は、さまざまなソリストと小さなオーケストラで構成されていました。

この作品は、ブランデンブルクの侯爵であるクリスチャンルートヴィヒ（プロイセンのフレデリック1世の弟）に捧げられました。それは現在、当時およびバロック音楽全般の最高のオーケストラ作品の1つと考えられています。

各コンサートで、バッハはさまざまな楽器のソロの役割を作成しました。それらのそれぞれに新しい楽器の参加を含みます。

聖マタイの情熱

聖マタイの受難曲は素晴らしいオラトリオであり、1727年にバッハが書いたオーケストラ、合唱団、ソリストのための特別な作曲として理解されています。この作品は、二重合唱団と二重オーケストラで構成されています。そのため、素晴らしい楽曲として認められています。

これは合唱団とアリアが散在したマタイの福音書（マーティンルターの聖書から）の26章と27章を詳しく述べた作品です。神聖な音楽の古典的傑作の1つと考えられています。この種の音楽は、神を想起させる典礼文を解釈する際に、西洋世界に関連していた。

ゴールドバーグのバリエーション

ゴールドバーグ変奏曲は、ヨハン・セバスチャン・バッハがチェンバロ（キーボード楽器）用に作成したものです。作品は、30のバリエーションのセットを伴う、単一の声に捧げられた作品であるアリアで構成されています。バリエーションのテクニックは、彼の作品でリズム、ハーモニー、対位法を繰り返すためにドイツ人によって使用されました。

この作品は1742年に初めて公開され、バリエーションの手法を説明する最も明確な例の1つと見なされています。このテクニックの最初の演奏者であったドイツのチェンバロ奏者ヨハン・ゴットリープ・ゴールドバーグにちなんで名付けられました。

参考文献

1. ヨハン・セバスチャン・バッハ、ロバート・L・マーシャル、ウォルター・エメリー（nd）。britannica.comから取得
2. ヨハン・セバスティアン・バッハ、英語版ウィキペディア（nd）。wikipedia.orgから取得
3. バッハ、カンタータBWV 208、Aeterna Christi Munera、（2016）。blogs.periodistadigital.comから取得
4. ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）、大英図書館ウェブサイト（nd）。bl.ukから取得
5. ヨハン・セバスチャン・バッハの伝記、Portal Biographies and Lives（nd）。biografiasyvidas.comから取得