演劇用スクリプト：特性、タイプ、機能、例 - 文献 - 2025

演劇スクリプトは、対話や遊びの組み立てと実現に必要な技術的な詳細を含むテキストです。これは、作業に参加するすべての人を対象に、彼らの職務遂行をガイドするスクリプトです。

演劇の脚本は、演出を可能にし、その参加者が考慮に入れなければならないアクション、対話、技術的または芸術的側面を劇作家が説明するために作成するガイドについてのものです。

演劇台本には、俳優が従わなければならないすべての指示が表示されます。出典：pixabay.com。

この演劇的なテキストには、俳優、セットデザイナー、監督、衣装、その他のチームメンバーが従わなければならないガイドラインが含まれているため、ストーリーの流動的な展開を可能にする特定の特性があります。

演劇の脚本も、独自の特徴を与えるいくつかの要素で構成されています。したがって、それらには、ストーリーに命を与える議会、シーン、および行動、ならびにキャラクターが実行しなければならないアクションが含まれています。照明、音、衣装が入っています。

演劇台本の一般的な特徴

演劇台本の最も重要な特徴のいくつかは次のとおりです。

対話

対話や会話は、演劇台本の基本です。これは、それらを通してキャラクターが行動を起こし、感情や思考を表現するためです。さらに、対話は俳優の参加の瞬間を俳優に示します。

景観データ

すべての劇場用台本には、ステージングに伴う風景の説明があり、アクションが行われる時間と場所を決定します。一般的に、劇場のテキストの作者は、劇の各絵が持つべき特定の特徴に言及しています。

構造

演劇の脚本は、イントロ、ミドル、エンディングを通じてストーリーを伝えます。それらのそれぞれで、作者または劇作家は、ステージングの関連する印象的な側面を提示し、これらの詳細は、通常、一般の人々を引き付けるものです。

バラエティ

演劇の台本は、演出の各メンバーと人間のチーム全体が実行しなければならないさまざまな活動を明らかにするため、さまざまな説明があります。このクラスのテキストでは、各参加者のタスクと責任が指定されています。

上記に加えて、演劇の脚本は、テクニカルスクリプト、俳優の脚本、監督の脚本、照明器具の技術的な脚本、衣装の脚本などが可能です。

ID

演劇台本は、ノートブック、劇場のノートブック、またはページの名前でも知られているか、識別されています。呼び出される方法に関係なく、このタイプのテキストは、ステージングが最適な目的を達成するために実行する必要があるガイドラインを公開する目的に準拠する必要があります。

特徴

演劇の脚本は、次の機能を満たさなければなりません。

-俳優がそれぞれの対話を知るように指導する。

-作業のメンバーをサポートし、組み立てのガイドラインを理解してもらいます。

-自分の役割と責任について全員に通知します。

-グループに、活動とロールプレイ中にいつ行われるかを知らせます。

演劇台本の要素

演劇の脚本は、次の要素で構成されています。

キャラクター

演劇の脚本のキャラクターは名前で識別され、ほとんどの場合太字で強調表示されます。この要素は、俳優が表現しなければならない議会または対話を記述し、また、劇内での行動とその関連性を示します。

一方、演劇の脚本では、登場人物はステージでの登場順や、ストーリーでの重要度に応じて何度も登場することができます。したがって、文字はメイン、セカンダリ、または参照です。

シーン

シーンは、キャラクターや俳優がアクションに参加し続ける時間を決定するシーンです。劇場の台本では、俳優がステージを離れたり入ったりするたびに、シーンの変更が指定されます。この要素は、行為と呼ばれるより大きな単位に属しています。

言い換えれば、シーンは劇的な作品のアクション、空間、時間を詳しく説明します。このため、それらは劇場の舞台の基本的なリズム構造と見なされます。

議会

演劇台本の議会は、登場人物が持っている対話や独白の形での言葉による表現を指します。これらの発音は、ストーリー内のキャラクターの重要性に応じて、長さと期間が異なります。これらのテキストは、あるタイプのナレーターの介入も示しています。

画像

これは、シーン内で発生する短い状況または短い対話であり、通常、劇の風景または風景を変更する場合としない場合があります。この要素はいくつかのシーンで構成されていると考えられ、同時にアプローチ、開発、結果の面で独立しています。

行為

行為は劇の主要な部門であり、それらのそれぞれを通じて、歴史の中で最も重要なイベントが指定されます。演劇台本のこの要素は通常、順番にいくつかのシーンによって形成され、作品の開始、開発、終了に対応します。

行為は通常、舞台照明が消えるか、カーテンが下がったときに識別されます。要するに、この行為は論理、秩序そして一貫性をもって表現された物語を授けます。

注釈

注釈は、作者または劇作家がステージからのキャラクターのアクション、感情、衣服、または出入りを知らせるために形成するさまざまな注釈です。議会と区別するために、通常は括弧または括弧で書かれています。

タイプ

ストーリーのステージングに必要な一連のガイドラインを提示するために、著者は2種類のスクリプトを作成する必要があります。

文芸台本

ストーリーのテーマ、各キャラクターの会話、そして彼らが彼らの表現の間に取らなければならない行動を整然とした方法で提示します。

テクニカルスクリプト

テキスト、注釈、テクニカルスタッフ向けのコメント（監督、衣装、メイクアップアーティスト、サウンドエンジニア、セットデザイナーなど、舞台作品の実現とステージングを担当する他の人）が含まれています。

演劇台本の作り方

演劇台本は、シーンをどのように装飾するか、どの衣装を使用するかを示しています。出典：pixabay.com。

歴史

演劇の脚本を作成する最初のステップは、ドラマチック、コミック、ホラー、アドベンチャーのジャンルでも、既存の劇の改作でも、伝えたいストーリーのアイデアを発展させることです。この部分では、ステージングが行われるコンテキスト、および場所と時間を特定します。

キャラクター開発

ストーリーが劇のために選択されると、キャラクターが作成されます。彼らに重要性と卓越性を与えることが必要です。このようにして、シーンに何回現れるかがわかります。

同様に、作者または劇作家は、各キャラクターの身体的、心理的、および感情的な特徴を指定する必要があります。

構造

演劇脚本の開発に適用されるステップの1つは、劇を行う組織です。これは、ストーリーが配信される写真、シーン、および行為の数だけでなく、最初、中間、および最後のアウトラインを作成する必要があることを意味します。

スクリプト開発

ストーリー、キャラクター、構造を考案した後、最終的な脚本が書かれます。その中で、キャラクターは彼ら自身の名前で識別され、それぞれの議会と彼らがシーンに出入りする方法、彼らの行動に伴う衣装と風景が記されています。

これで、演劇の脚本には、劇のストーリーに関連したタイトルが表示されます。文字は重要度に応じてタイトルの下に配置されます。一方、各行為は番号で識別され、その時に行われるストーリーの一部を簡単に説明します。

次に、対応するテーブルを、文字を囲む環境の説明とともに説明します。次に、対応するシーンが書き込まれます。シーンは、キャラクターが出入りするたびに変化します。最後に、シーンの識別の下で議会が書かれています。

レビュー

最後に、劇作家または演劇脚本の著者は、彼が書いたすべてのものを注意深く検討します。これは、すべての要素が整理され、ストーリーが一貫しており、時系列に従っていることを確認するために行われます。

演劇台本の例

-愛の証明

行為私

マリア、アントニエタ、パトリシアは2年生で、学校の中庭にユニフォームを着て休憩を取ります。

マリア-（悲しい）あなたは女の子を知っている、私はあなたに言うことがある！

アントニエタ-（彼女の顔を見ます）友達は何ですか？

イザベル-（心配）あなたは私を怖がらせています、あなたのどこが悪いのかすぐに言いますか？

マリア-（内気な声で）それは私のボーイフレンドのマヌエルですか、彼を覚えていますか？、

アントニエータ、イザベル-（どちらも彼女の顔を見て立ち上がる）もちろん、それが誰であるかはわかっている！しかし、どうしたのだ、友よ？

マリア-（彼女の目に涙を浮かべて）私のボーイフレンド、マヌエルは愛の証拠を望んでいます。

イザベル-（びっくりした）彼の何が悪いの？彼は気が狂った！

アントニエタ-（びっくりした顔を見た）そしてどんな証拠が必要ですか？

それで、くぼみが終わり、部屋に入る必要があることを知らせるベルが鳴ります。

先生-（部屋を歩く）おはようございます、今日はデートと恋愛について話します。ボーイフレンドやガールフレンドは誰ですか？

何人かの生徒は手を挙げますが、マリア。

イザベル-（少しの疑いで、彼女の手を挙げます）私にはボーイフレンド、教師がいます、そして彼は私に愛の証拠を求めています。私は何をすべきか？

マリーとアントワネットは苦痛で彼女を見て、主張のジェスチャーをします。

先生-（部屋を歩くとイザベルに近づきます）そして愛の証拠は何だと思いますか？

アントニータ-（恥ずかしがり屋の笑顔で）いい先生、セックスしてください。

先生-（マリアに近づく）恋愛の証拠は彼氏からあなたに与えられ、あなたを尊重し、あなたを大切にします！

先生-（部屋を歩くと、彼は皆に話しかけます）それが最も純粋で真実の愛の試練であり、それが主張するなら、それはあなたを大切にしないので、あなたに値しません。

イザベル、マリア、アントニエタ-（友達はお互いの顔を見て、頭をよく振ります）いいえ、いいえ、いいえ、彼は私に値しません！

キャラクター：イザベル、マリア、アントニエタ、教授。

-ベルナルダアルバの家

フェデリコガルシアロルカ

キャラクター：

-Bernarda（60歳の女性）。

-マリアホセファ（ベルナルダの母親）。

-苦悩。

-ポンチャ。

-女性1。

-マグダレナ。

- メイド。

-女性2。

-アメリア。

-乞食。

-女性3。

-殉教。

-喪中の女性。

-女性4。

-アデラ。

-女の子。

第1幕

ベルナルダの家の中の非常に白い部屋。厚い壁。イチゴの木とフリルをのせたジュートカーテンのアーチ型のドア。ガマの椅子。ニンフや伝説の王のありそうもない風景を描いた絵画。夏です。大きな日陰の沈黙がシーン全体に広がっています。カーテンが上がるとき、シーンは一人です。鐘が鳴っている。

（メイドが出ます）。

-メイド：私はすでに私の寺院の間にそれらの鐘を2回押し込んでいます。

-ラ・ポンシア：（チョリソとパンを食べて出てきます）彼らは2時間以上ゴリゴリでした。司祭はすべての町から来ました。教会は美しい。最初の反応で、マグダレナは気を失った。

-メイド：彼女は最も孤独なままです。

-ラ・ポンシア：彼女は彼女の父親を愛した唯一の人でした。ああ！ほんとうに私たちはほんの一人です！食べに来ました。

-メイド：ベルナルダがあなたに会ったら！

-ラポンシア：彼女が食べないようになった今、私たち全員が飢えで死ぬことを願っています！偉い！支配！しかし、それは迷惑です！ソーセージの塊を開けました。

-メイド：（悲しいことに、心配そうに）私の女の子、ポンシアのために私をくれませんか？

（…）。

参考文献

1. GómezG.、M.（1997）。シアターディクショナリー、マドリード、アカル。
2. 演劇台本の要素の認識。から回復：mineducacion.gov.co
3. 演劇用スクリプト。回収元​​：tramody.com
4. 脚本。リカバリ元：udlap.mx
5. Vanoye、F.（1996）モデルスクリプトとスクリプトモデル：映画における古典的および現代的な議論。バルセロナ、グルポプラネタ。